Le fils de l’ogre
par Éric Stalner
Éditions Grand Angle
Avis : 4,5 / 5

L’avis

L’auteur complet Éric Stalner n’en finit pas d’embarquer le lecteur dans ses histoires toujours aussi bien construites où se mêlent souvent les rapports de classes sociales et les histoires d’amour…
Cette fois, on se délecte à s’immerger dans un récit de cape et d’épée haletant où les retournements de situation sont légion. Si le scénario s’avère plutôt classique, il n’en est pas moins intéressant et remarquablement mis en images et couleurs.

Le pitch

Si le noble déchu Guillaume-Paulin Valdéran de Langres avait su qu’en arrachant un nourrisson aux flots tumultueux d’une rivière des Cévennes, il s’attirerait les foudres du baron de Lazes, surnommé « l’Ogre », il aurait sans doute réfléchi à deux fois avant de porter secours à l’enfant.
Car ce nourrisson n’est autre que l’héritier du baron. Si ce dernier se soucie peu du suicide de son épouse, il est en revanche prêt à tout pour récupérer son fils, quitte à mettre la région à feu et à sang.
Commence alors pour Guillaume-Paulin une course-poursuite impitoyable, où le baron et ses hommes de main ne reculeront devant rien pour reprendre l’enfant.

Le scénario

Le scénariste Éric Stalner réalise une histoire rocambolesque où le bandit au grand cœur et le despote sanguinaire s’affrontent sans merci. Les dialogues sont aussi alertes que la succession de chausse-trappes et autres échauffourées qui peuplent le récit sans parler du terrible secret qui embarrasse bien le comte.
Le scénario aborde des thèmes chers à l’auteur tels que la filiation et l’injustice sous toutes ses formes.
Avec un découpage des plus minutieux, l’auteur entraine le lecteur dans un récit haletant à l’issue incertaine jusqu’à son épilogue.

Le dessin

Dès les premières pages du récit, on sent que le dessinateur Éric Stalner prend un réel plaisir à mettre en images son récit chevaleresque en faisant évoluer ses personnages, aux gueules bien affirmées, dans de superbes décors enjolivés par de belles couleurs numériques.

Ce que j’ai aimé

• Les paysages cévenols du 18^ème siècle, envoutants.
• Un récit de cape et d’épée où l’on ne s’ennuie pas un seul instant.
• Les rapports humains qui s’affirment au fur et à mesure du récit.
• Le contraste des ambiances, de l’attachement du sauveur au nourrisson à la haine viscérale du père indigne.

Bernard Launois

American Caper
par Dan Houser, Lazlow et David Lapham
Éditions Urban Comics, collection Urban Indies
avis : 4/5

L’avis

C’est assurément un comics sans concession, aux antipodes du superhéros qui sauve la veuve et l’orphelin. Ici, c’est le règne de la médiocrité, du chacun pour soi. C’est à celui qui étalera le plus ses richesses, marchera sur les autres pour réussir, quitte à tuer et se précipiter ensuite à l’église pour expier ses horreurs perpétuées.
Un thriller bien ficelé qui sait maintenir le suspense, relançant le récit à chaque fin de chapitre pour mieux rebondir, tantôt en divertissant le lecteur, tantôt en l’horrifiant.

Le pitch

Deux familles que tout oppose vivent côte à côte dans la petite ville bourgeoise de Verone, Wyoming.
Les Hamilton : un père avocat véreux, accro aux jeux d’argent, une mère acariâtre, raciste, scotchée aux sites complotistes, une fille étudiante qui tente de garder la tête hors de l’eau, un fils geek prépubère réfugié dans son univers imaginaire.
Les Charmers : un couple de mormons impeccables, six enfants modèles, une réputation sans tache… du moins en façade.
Tout bascule le jour où un van rempli de migrants défonce la clôture séparant les deux propriétés. Dans la foulée, une série de meurtres secoue Verone. Incapable de comprendre ce qui se trame, la police locale doit appeler le FBI, qui met rapidement au jour des pratiques pour le moins inquiétantes derrière les façades respectables des deux familles.

Le scénario

Dan Houser et Jeffrey Lazlow : voilà un duo détonant de scénaristes ! Ils n’hésitent pas à appuyer là où ça fait mal en présentant une Amérique décadente, et plus particulièrement dans l’état du Wyoming. Ils dressent des portraits au vitriol de deux familles bourgeoises voisines aux comportements radicalement différents mais tout aussi inquiétants, se rejoignant dans la médiocrité et la méchanceté.
Au scénario enlevé et truffé de rebondissements s’ajoutent des dialogues fleuris alternant les situations comiques voire pathétiques avec des moments cauchemardesques.

Le dessin

Le dessin acéré et dynamique de David Lapham sert remarquablement le scénario en forçant le trait de ses personnages tout aussi singuliers les uns que les autres. De la bimbo décolorée à l’industriel ventripotent en passant le vertueux mormon ou le politique véreux, l’incroyable galerie des protagonistes évolue dans décors champêtres qui adoucissent le récit. 

Ce que j’ai aimé

• La satire sociale de la société américaine décadente où l’on se demande à chaque page s’il faut en rire ou en pleurer.
• Les perpétuels rebondissements de situations qui tiennent en haleine.
• Les caricatures des personnages tout aussi hideux physiquement que moralement.

Bernard Launois

Invitations
par Jirô Tanigushi
Éditions Casterman
avis : 4/5

L’avis

Avec Invitations, qui sera le dernier opus du maître mangaka Jirô Tanigushi commandé par les éditions Casterman, on retrouve avec plaisir et nostalgie le scénario et la mise en images des trois récits qui le composent.
Cette fois encore, Tanigushi immerge le lecteur dans son monde mêlant l’univers poétique et fantastique avec des histoires où les mots comme les silences sont pesés et dont les images parlent souvent à elles seules.

Le pitch

Dans un bol de thé, Lafcadio Hearn, à l’aube de sa vie, se transporte dans ses souvenirs rien qu’à la vue et l’odeur d’un thé fumant.

La femme au sucre d’orge montre un homme intrigué par une femme qui achète tous les jours un sucre d’orge, et qui décide de la suivre pour en connaitre les raisons.

Feux d’artifice narre l’histoire d’un homme assistant à un feu d’artifice qui l’entraine dans son passé tant heureux que malheureux.

Le scénario

À partir de trois nouvelles, Invitations revient sur des thèmes chers à Jirô Tanigushi qui sont le passage et la transmission d’une culture traditionnelle — pour celles de Lafcadio Hearn (Quelque part) et pour celle de Hyakken Uchida (Feux d’artifice) — et d’un récit fantastique sur le passage de la vie à la mort.
Ces récits ont tous les trois la particularité de respirer la sérénité et de pousser à l’envie d’introspection.

Le dessin

Cette œuvre inachevée donne l’occasion au lecteur d’admirer tout autant son travail d’encrage minutieux et ses couleurs maitrisées, que son trait de crayon vif, précis et si élégant qui montre toute la quintessence de son art.
Jiro Taniguchi aura su, cette fois encore, conserver son style inimitable naviguant entre le manga et la bande dessinée européenne.

Ce que j’ai aimé

• Trois récits empreints de contemplation, de rêverie et de fantastique pour ce bel ouvrage posthume.
• Un dessin hyperréaliste et dynamique avec des décors fouillés où évoluent des personnages aux visages expressifs.

Bernard Launois

Falstaff
par Pierre Boisserie et Pierre-Antoine Goho
Éditions Delcourt
avis : 4/5

L’avis

Quel plaisir de se (re)plonger dans l’univers de Falstaff, ce personnage inclassable qui ne recule devant rien, quitte à se ridiculiser pour mieux rebondir. Un récit virevoltant où les personnages principaux, le truculent Falstaff et le jeune Hal, le prince de Galles, se cherchent et se repoussent l’un l’autre. Assurément une revisite salutaire de deux des plus célèbres pièces de théâtre de William Shakespeare qui suscitera peut-être le désir de les revoir ou d’en relire les textes originaux.

Le pitch

Début du XVème siècle, alors que le roi Henry IV règne sur l’Angleterre, son fils Hal s’est encanaillé dans les bas-fonds de Londres avec Falstaff, le roi de la vantardise, prince des débauchés qui n’a qu’une idée en tête : celle de redorer son blason auprès du roi afin de profiter de ses largesses. Quitte à utiliser le prince pour arriver à ses fins. Mais qui profitera le mieux de l’autre ?

Le scénario

Pierre Boisserie a su conserver de nombreuses tirades des pièces originales. Il préserve ainsi la force du texte de William Shakespeare tout en dynamisant le scénario pour la bande dessinée. Le rapport de force entre les protagonistes est bien rendu. Les joutes verbales qui traversent le récit n’en ressortent que mieux.

Le dessin

Quoi de mieux que le dessin pour donner vie au texte et renforcer l’immersion ? Goho y parvient très bien. Les cases sont nombreuses, compte tenu de la densité du récit, mais elles restent agréables et faciles à lire.
Le dessin réaliste est composé de personnages très expressifs évoluant dans des décors particulièrement fouillés. Le tout est remarquablement mis en couleurs par Isabelle Merlet.

Ce que j’ai aimé

• Une remarquable adaptation idéale pour renouer avec l’univers shakespearien.
• Le dessin réaliste avec ses personnages expressifs et ses décors soignés.
• Les couleurs qui donnent l’ambiance du récit.

Bernard Launois

Providence
par Nicolas Dehghani
Éditions Sarbacane
avis : 4/5

L’avis

Pour son deuxième opus, l’auteur complet Nicolas Dehghani réalise un roman graphique futuriste entrainant le lecteur dans un monde régi par l’Intelligence Artificielle et peut-être pas si loin de notre actualité. On appréciera un scénario terriblement efficace, dû notamment aux nombreuses ruptures tout du long du récit mais également aux ressentis des protagonistes. Quant au dessin, bien que numérique, ce dernier s’avère servir remarquablement le scénario.

Le pitch

En 2181, Providence est une planète terraformée gouvernée par la Concorde. Après avoir réduit les Terriens à la pauvreté et à la servitude, cette autorité tente désormais de regagner leur confiance. Sa stratégie : les inonder de questionnaires destinés à analyser leurs besoins.
Keren Kepler, jeune stagiaire terrien peu convaincu par cette méthode, accepte pourtant de retourner sur Terre pour y mener ces enquêtes, ensuite traitées par les algorithmes dont son employeur raffole.

Le scénario

Fort de ses 336 pages, le récit à l’accent orwellien s’avère fluide et se lit d’une traite tellement l’intrigue reste soutenue jusqu’à sa conclusion. D’un côté, le progrès matérialisé par la riche Providence colonisatrice se confronte, de l’autre, à une classe moyenne de Terriens qui tentent de survivre. Seulement, Nicolas Dehghani ne veut pas réduire ce récit aux méchants Providencins face aux gentils terriens et le développe.

Le dessin

Après Ceux qui brûlent, Nicolas Dehghani rend son dessin plus ligne claire tout en gardant le style propre qui reste sa signature. On ajoute une belle lisibilité avec des couleurs, des textures qui diffèrent selon qu’on soit sur Terre ou sur la Providence facilitant la lecture.

Ce que j’ai aimé

• Un passionnant récit de science-fiction qui pose beaucoup de questions sur notre devenir face à l’emprise de la technologie sur l’homme.
• Le dessin réaliste rehaussé de couleurs plutôt sombres servant parfaitement le récit.

Bernard Launois