Équation à une inconnue
par Frédéric Peynet
Éditions Grand Angle
Avis : 3,5/5

L’avis

Peut-on retrouver une inconnue vingt-six ans après l’avoir croisée à la piscine municipale alors qu’on est sévèrement myope et qu’on n’avait pas ses lunettes ? C’est tout le propos de ce volumineux album dont Frédéric Peynet signe à la fois le scénario et le dessin. L’idée est amusante et l’on prend plaisir à suivre Olivier Béthany dans une succession de saynètes, parfois improbables, qui le ramènent sur les traces de son passé.
Reste une question : fallait-il raconter cette histoire sur autant de pages ?

Le pitch

À 18 ans, Olivier fait une rencontre à la piscine. Une jeune fille lui avoue son intérêt, mais il ne la distingue qu’à travers un brouillard permanent en raison de sa forte myopie. Vingt-six ans plus tard, devenu chauffeur de taxi et fraîchement divorcé, Olivier Béthany prend en charge une passagère qui le conduit jusqu’à son village natal. Ce voyage fait ressurgir le souvenir de cette mystérieuse inconnue. Dès lors, son entourage se mobilise pour l’aider à retrouver celle dont il n’a jamais vraiment vu le visage.

Le scénario

Frédéric Peynet signe ce récit d’une centaine de pages. Son protagoniste avale les kilomètres pour conduire une jeune femme dans un hôpital proche de son village natal. Au fil de leur discussion, il se remémore cette jeune fille croisée à la piscine qu’il n’avait pas pu distinguer en raison de sa forte myopie : son inconnue. Comment résoudre une telle énigme lorsqu’on ne dispose d’aucune information ?
De nombreuses séquences, pas toujours utiles, se succèdent pour tenter de mettre un nom sur ce souvenir de jeunesse. Le rythme du récit demeure inégal. Quant à la fin, elle laisse un goût d’inachevé. L’épilogue repose en effet sur un concours de circonstances un peu trop providentiel pour convaincre pleinement, comme si le scénariste n’avait pas trouvé de manière réellement satisfaisante de conclure son histoire.

Le dessin

Le dessin est assurément le point fort de l’album. Les visages sont expressifs. Les personnages bien campés. Les décors soignés. On se laisse emporter par l’univers créé par l’auteur.

Ce que j’ai aimé

• Le sujet de l’histoire
• Le titre
• Le dessin et les couleurs de Frédéric Peynet

Marc Carlot

Le fils de l’ogre
par Éric Stalner
Éditions Grand Angle
Avis : 4,5 / 5

L’avis

L’auteur complet Éric Stalner n’en finit pas d’embarquer le lecteur dans ses histoires toujours aussi bien construites où se mêlent souvent les rapports de classes sociales et les histoires d’amour…
Cette fois, on se délecte à s’immerger dans un récit de cape et d’épée haletant où les retournements de situation sont légion. Si le scénario s’avère plutôt classique, il n’en est pas moins intéressant et remarquablement mis en images et couleurs.

Le pitch

Si le noble déchu Guillaume-Paulin Valdéran de Langres avait su qu’en arrachant un nourrisson aux flots tumultueux d’une rivière des Cévennes, il s’attirerait les foudres du baron de Lazes, surnommé « l’Ogre », il aurait sans doute réfléchi à deux fois avant de porter secours à l’enfant.
Car ce nourrisson n’est autre que l’héritier du baron. Si ce dernier se soucie peu du suicide de son épouse, il est en revanche prêt à tout pour récupérer son fils, quitte à mettre la région à feu et à sang.
Commence alors pour Guillaume-Paulin une course-poursuite impitoyable, où le baron et ses hommes de main ne reculeront devant rien pour reprendre l’enfant.

Le scénario

Le scénariste Éric Stalner réalise une histoire rocambolesque où le bandit au grand cœur et le despote sanguinaire s’affrontent sans merci. Les dialogues sont aussi alertes que la succession de chausse-trappes et autres échauffourées qui peuplent le récit sans parler du terrible secret qui embarrasse bien le comte.
Le scénario aborde des thèmes chers à l’auteur tels que la filiation et l’injustice sous toutes ses formes.
Avec un découpage des plus minutieux, l’auteur entraine le lecteur dans un récit haletant à l’issue incertaine jusqu’à son épilogue.

Le dessin

Dès les premières pages du récit, on sent que le dessinateur Éric Stalner prend un réel plaisir à mettre en images son récit chevaleresque en faisant évoluer ses personnages, aux gueules bien affirmées, dans de superbes décors enjolivés par de belles couleurs numériques.

Ce que j’ai aimé

• Les paysages cévenols du 18^ème siècle, envoutants.
• Un récit de cape et d’épée où l’on ne s’ennuie pas un seul instant.
• Les rapports humains qui s’affirment au fur et à mesure du récit.
• Le contraste des ambiances, de l’attachement du sauveur au nourrisson à la haine viscérale du père indigne.

Bernard Launois

American Caper
par Dan Houser, Lazlow et David Lapham
Éditions Urban Comics, collection Urban Indies
avis : 4/5

L’avis

C’est assurément un comics sans concession, aux antipodes du superhéros qui sauve la veuve et l’orphelin. Ici, c’est le règne de la médiocrité, du chacun pour soi. C’est à celui qui étalera le plus ses richesses, marchera sur les autres pour réussir, quitte à tuer et se précipiter ensuite à l’église pour expier ses horreurs perpétuées.
Un thriller bien ficelé qui sait maintenir le suspense, relançant le récit à chaque fin de chapitre pour mieux rebondir, tantôt en divertissant le lecteur, tantôt en l’horrifiant.

Le pitch

Deux familles que tout oppose vivent côte à côte dans la petite ville bourgeoise de Verone, Wyoming.
Les Hamilton : un père avocat véreux, accro aux jeux d’argent, une mère acariâtre, raciste, scotchée aux sites complotistes, une fille étudiante qui tente de garder la tête hors de l’eau, un fils geek prépubère réfugié dans son univers imaginaire.
Les Charmers : un couple de mormons impeccables, six enfants modèles, une réputation sans tache… du moins en façade.
Tout bascule le jour où un van rempli de migrants défonce la clôture séparant les deux propriétés. Dans la foulée, une série de meurtres secoue Verone. Incapable de comprendre ce qui se trame, la police locale doit appeler le FBI, qui met rapidement au jour des pratiques pour le moins inquiétantes derrière les façades respectables des deux familles.

Le scénario

Dan Houser et Jeffrey Lazlow : voilà un duo détonant de scénaristes ! Ils n’hésitent pas à appuyer là où ça fait mal en présentant une Amérique décadente, et plus particulièrement dans l’état du Wyoming. Ils dressent des portraits au vitriol de deux familles bourgeoises voisines aux comportements radicalement différents mais tout aussi inquiétants, se rejoignant dans la médiocrité et la méchanceté.
Au scénario enlevé et truffé de rebondissements s’ajoutent des dialogues fleuris alternant les situations comiques voire pathétiques avec des moments cauchemardesques.

Le dessin

Le dessin acéré et dynamique de David Lapham sert remarquablement le scénario en forçant le trait de ses personnages tout aussi singuliers les uns que les autres. De la bimbo décolorée à l’industriel ventripotent en passant le vertueux mormon ou le politique véreux, l’incroyable galerie des protagonistes évolue dans décors champêtres qui adoucissent le récit. 

Ce que j’ai aimé

• La satire sociale de la société américaine décadente où l’on se demande à chaque page s’il faut en rire ou en pleurer.
• Les perpétuels rebondissements de situations qui tiennent en haleine.
• Les caricatures des personnages tout aussi hideux physiquement que moralement.

Bernard Launois

Invitations
par Jirô Tanigushi
Éditions Casterman
avis : 4/5

L’avis

Avec Invitations, qui sera le dernier opus du maître mangaka Jirô Tanigushi commandé par les éditions Casterman, on retrouve avec plaisir et nostalgie le scénario et la mise en images des trois récits qui le composent.
Cette fois encore, Tanigushi immerge le lecteur dans son monde mêlant l’univers poétique et fantastique avec des histoires où les mots comme les silences sont pesés et dont les images parlent souvent à elles seules.

Le pitch

Dans un bol de thé, Lafcadio Hearn, à l’aube de sa vie, se transporte dans ses souvenirs rien qu’à la vue et l’odeur d’un thé fumant.

La femme au sucre d’orge montre un homme intrigué par une femme qui achète tous les jours un sucre d’orge, et qui décide de la suivre pour en connaitre les raisons.

Feux d’artifice narre l’histoire d’un homme assistant à un feu d’artifice qui l’entraine dans son passé tant heureux que malheureux.

Le scénario

À partir de trois nouvelles, Invitations revient sur des thèmes chers à Jirô Tanigushi qui sont le passage et la transmission d’une culture traditionnelle — pour celles de Lafcadio Hearn (Quelque part) et pour celle de Hyakken Uchida (Feux d’artifice) — et d’un récit fantastique sur le passage de la vie à la mort.
Ces récits ont tous les trois la particularité de respirer la sérénité et de pousser à l’envie d’introspection.

Le dessin

Cette œuvre inachevée donne l’occasion au lecteur d’admirer tout autant son travail d’encrage minutieux et ses couleurs maitrisées, que son trait de crayon vif, précis et si élégant qui montre toute la quintessence de son art.
Jiro Taniguchi aura su, cette fois encore, conserver son style inimitable naviguant entre le manga et la bande dessinée européenne.

Ce que j’ai aimé

• Trois récits empreints de contemplation, de rêverie et de fantastique pour ce bel ouvrage posthume.
• Un dessin hyperréaliste et dynamique avec des décors fouillés où évoluent des personnages aux visages expressifs.

Bernard Launois

Le Dernier Rivage
par Jean Dufaux et Jean-Michel Arroyo
Éditions Anspach
avis : 4/5

L’avis

Plus de 15 ans après Jessica Blandy, Jean Dufaux revient au polar avec une histoire de truands, de famille et d’amour où chaque destin porte sa part d’ombre. Il tisse une intrigue complexe mêlant passé et présent, amours perdus et retrouvés, fils disparu et fils prodigue.
Le Dernier Rivage explore les thèmes qui lui sont chers : le poids du temps, les blessures familiales, la fidélité aux morts.
Le tout est magnifiquement porté par le travail de Jean‑Michel Arroyo, dont le lavis donne au récit une tonalité visuelle et une atmosphère de polar noir d’une grande intensité.

Le pitch

Julien Chevalier a laissé derrière lui sa vie d’homme de main. Installé au Cap Ferret, il tient désormais La Passante et partage une existence paisible avec Valéria.
Cette tranquillité vacille lorsque le fils d’Alfonse Sebastiani est abattu lors d’un cambriolage dans la maison familiale. L’affaire réveille de vieilles fidélités, de vieilles dettes, et ramène à Julien un autre fantôme : son propre fils, parti à dix‑sept ans.
Entre les souvenirs de Rosemarie, l’amour de sa vie, et les fractures du présent, les temporalités se mêlent. Les armes ressortent, les comptes se règlent, et des vérités enfouies refont surface, celles que le temps n’avait jamais vraiment effacées.

Le scénario

Jean Dufaux signe un récit dense, aux ramifications multiples, où passé et présent se répondent sans cesse. On y retrouve ses obsessions : le temps qui ronge, la famille qui se fissure, l’amour qui sauve ou détruit.
En 96 pages, il réveille Julien Chevalier, ancien homme de main retiré au Cap Ferret, pour le replonger dans une violence qu’il croyait derrière lui. Son fils réapparaît, les comptes se rouvrent, et les vérités enfouies remontent à la surface.
Le Dernier Rivage est un polar sombre, tendu, où l’amour, celui qu’on perd, celui qu’on trahit, celui qu’on tente de sauver, tient une place centrale.

Le dessin

Jean‑Michel Arroyo déploie une maîtrise remarquable du lavis, jouant sur les nuances de gris pour donner une véritable couleur à ce récit en noir et blanc. Son trait, nerveux et précis, évoque autant le polar français des années 1970 que les classiques du cinéma américain.
Les décors sont soignés, les visages expressifs, et chaque plan respire une tension sourde. Arroyo nous entraîne dans une atmosphère lourde, où l’on suit Julien Chevalier comme une silhouette qui avance dans la pénombre, entre ombres du passé et menaces du présent.

Ce que j’ai aimé

• l’ambiance lourde servie par des dessins superbes au lavis
• le mélange de passé et présent
• la galerie de personnages avec ses malfrats, ses jolies femmes, ses policiers dévoués ou corrompus.

Marc Carlot

Falstaff
par Pierre Boisserie et Pierre-Antoine Goho
Éditions Delcourt
avis : 4/5

L’avis

Quel plaisir de se (re)plonger dans l’univers de Falstaff, ce personnage inclassable qui ne recule devant rien, quitte à se ridiculiser pour mieux rebondir. Un récit virevoltant où les personnages principaux, le truculent Falstaff et le jeune Hal, le prince de Galles, se cherchent et se repoussent l’un l’autre. Assurément une revisite salutaire de deux des plus célèbres pièces de théâtre de William Shakespeare qui suscitera peut-être le désir de les revoir ou d’en relire les textes originaux.

Le pitch

Début du XVème siècle, alors que le roi Henry IV règne sur l’Angleterre, son fils Hal s’est encanaillé dans les bas-fonds de Londres avec Falstaff, le roi de la vantardise, prince des débauchés qui n’a qu’une idée en tête : celle de redorer son blason auprès du roi afin de profiter de ses largesses. Quitte à utiliser le prince pour arriver à ses fins. Mais qui profitera le mieux de l’autre ?

Le scénario

Pierre Boisserie a su conserver de nombreuses tirades des pièces originales. Il préserve ainsi la force du texte de William Shakespeare tout en dynamisant le scénario pour la bande dessinée. Le rapport de force entre les protagonistes est bien rendu. Les joutes verbales qui traversent le récit n’en ressortent que mieux.

Le dessin

Quoi de mieux que le dessin pour donner vie au texte et renforcer l’immersion ? Goho y parvient très bien. Les cases sont nombreuses, compte tenu de la densité du récit, mais elles restent agréables et faciles à lire.
Le dessin réaliste est composé de personnages très expressifs évoluant dans des décors particulièrement fouillés. Le tout est remarquablement mis en couleurs par Isabelle Merlet.

Ce que j’ai aimé

• Une remarquable adaptation idéale pour renouer avec l’univers shakespearien.
• Le dessin réaliste avec ses personnages expressifs et ses décors soignés.
• Les couleurs qui donnent l’ambiance du récit.

Bernard Launois

Providence
par Nicolas Dehghani
Éditions Sarbacane
avis : 4/5

L’avis

Pour son deuxième opus, l’auteur complet Nicolas Dehghani réalise un roman graphique futuriste entrainant le lecteur dans un monde régi par l’Intelligence Artificielle et peut-être pas si loin de notre actualité. On appréciera un scénario terriblement efficace, dû notamment aux nombreuses ruptures tout du long du récit mais également aux ressentis des protagonistes. Quant au dessin, bien que numérique, ce dernier s’avère servir remarquablement le scénario.

Le pitch

En 2181, Providence est une planète terraformée gouvernée par la Concorde. Après avoir réduit les Terriens à la pauvreté et à la servitude, cette autorité tente désormais de regagner leur confiance. Sa stratégie : les inonder de questionnaires destinés à analyser leurs besoins.
Keren Kepler, jeune stagiaire terrien peu convaincu par cette méthode, accepte pourtant de retourner sur Terre pour y mener ces enquêtes, ensuite traitées par les algorithmes dont son employeur raffole.

Le scénario

Fort de ses 336 pages, le récit à l’accent orwellien s’avère fluide et se lit d’une traite tellement l’intrigue reste soutenue jusqu’à sa conclusion. D’un côté, le progrès matérialisé par la riche Providence colonisatrice se confronte, de l’autre, à une classe moyenne de Terriens qui tentent de survivre. Seulement, Nicolas Dehghani ne veut pas réduire ce récit aux méchants Providencins face aux gentils terriens et le développe.

Le dessin

Après Ceux qui brûlent, Nicolas Dehghani rend son dessin plus ligne claire tout en gardant le style propre qui reste sa signature. On ajoute une belle lisibilité avec des couleurs, des textures qui diffèrent selon qu’on soit sur Terre ou sur la Providence facilitant la lecture.

Ce que j’ai aimé

• Un passionnant récit de science-fiction qui pose beaucoup de questions sur notre devenir face à l’emprise de la technologie sur l’homme.
• Le dessin réaliste rehaussé de couleurs plutôt sombres servant parfaitement le récit.

Bernard Launois

Largo Winch, sinon rien !

Jérémie Guez : Un jour, mon ami, Olivier Jalabert qui connaissait Stéphane Beaujean, directeur éditorial chez Dupuis, est venu me voir en disant : « Il y a une grande série qui repart, ça t’intéresse ? » Je lui ai répondu : « Si c’est Largo, oui ; sinon, non. » Je n’imaginais pas une seconde que ce serait Largo Winch, puisqu’il venait tout juste de changer de scénariste. Il m’a alors lancé : « Ça tombe bien, tu vas pouvoir passer le premier entretien, parce que c’est justement Largo. » Et voilà comment tout a commencé.

La genèse de l’histoire

Jérémie Guez : La première chose dont Philippe Francq m’a parlé, c’était la miniaturisation des drones. Nous étions en 2020-2021, avant l’invasion de l’Ukraine par la Russie. J’étais un peu sceptique sur le sujet, je dois l’avouer.
Philippe Francq : Mon raisonnement était proche de celui qui avait conduit à utiliser une navette spatiale pour le diptyque précédent. Lorsqu’on suit l’actualité scientifique et technologique, on sait que certaines avancées sont imminentes. Je pressentais que ces navettes allaient bientôt voler. Et, par hasard, l’album est sorti à l’automne, juste après que les trois navettes, celles de Bezos, Musk et Branson, aient effectué leur petit périple en apesanteur. Ce n’était donc plus vraiment de la science-fiction. Je n’ai pas été visionnaire, simplement dans le courant du temps.
Pour les drones, la situation est un peu différente. Voilà dix ans que des chercheurs de Caltech alertent sur la miniaturisation en cours et sur les dangers potentiels. Aujourd’hui, avec l’IA, la reconnaissance faciale et la réduction de taille, on peut concevoir des drones qui ne nécessitent plus d’opérateur : ils deviennent progressivement autonomes. Ce sont des armes létales redoutables, parfois de la taille d’un insecte.
Je pense que l’humanité n’est pas préparée à affronter ce type de menace. Placée entre de mauvaises mains – et la guerre a toujours fini par y tomber – cette technologie pourrait servir à des régimes autoritaires pour éliminer des opposants. Les applications inquiétantes sont nombreuses.

Largo en terrain inédit : l’aventure continue

Jérémie Guez : C’est un vrai retour aux origines, dans l’esprit de La forteresse de Makiling ou L’Heure du tigre. Largo y évolue dans deux pays encore jamais dessinés, en jean et baskets, courant partout sans recourir à ses milliards ni à la puissance de son groupe.

Philippe Francq : C’est un album qui, comme souvent dans la série, reste fidèle à son univers tout en étant unique. Le lecteur se régalera à retrouver certains paysages familiers, mais aussi à en découvrir de totalement nouveaux, ainsi que des personnages inédits.

Le plus grand plaisir lors de la réalisation de cet album ?

Philippe Francq : Personnellement, j’ai aimé l’écriture du scénario, car l’histoire s’est construite peu à peu, presque naturellement.
Question dessin, je n’ai pas de séquence privilégiée, même si j’aime particulièrement celle du festival des couleurs à Bénarès. J’ai aussi pris beaucoup de plaisir à travailler sur la poursuite en moto : dessiner la petite Hope en lévitation au-dessus du siège m’a beaucoup amusé. Et puis, Sarjevane… c’est toujours un bonheur d’y revenir, de faire découvrir au lecteur des recoins insoupçonnés de cette île.

Jérémie Guez : Il y en a eu beaucoup. Bien sûr, cela tient beaucoup au dessin : découvrir les pages, les scènes d’action, les couleurs… La course-poursuite à Holi, avec ses pigments éclatants, en est un exemple marquant. Mais mon plus grand plaisir reste sans doute la création de personnages ex nihilo, l’idée d’avoir contribué à faire naître des figures qui n’existaient pas auparavant. Hope, évidemment, est la plus belle trouvaille : l’introduction d’une jeune fille dans l’univers de Largo est une véritable nouveauté.
Il y a aussi Shari, Rani, tout l’environnement, les nouveaux antagonistes… Voir apparaître sur le papier des personnages que le lecteur n’avait jamais rencontrés, c’est peut-être la plus grande émotion. C’est une joie de contempler ce que nous avons inventé, porté par le dessin de Philippe. Il y a là quelque chose de magique.
Dans les grandes séries populaires, le lecteur ne songe pas forcément à l’auteur derrière les planches. Ce qui compte, c’est le monde dans lequel on évolue, un univers qui convoque sans cesse l’imaginaire et qui reste profondément lié à l’enfance. C’est rare de découvrir adulte une série qui suscite la même ferveur. C’est un mélange un peu irrationnel d’imagination, de Madeleines de Proust, de moments, de rêveries qu’on a quand on est enfant, parce qu’on ne peut pas voyager, parce que la réalité est un peu plus terre à terre que celle des héros de bande dessinée. Il y a là quelque chose d’indescriptible, de l’ordre de l’ineffable : un grand plaisir d’enfant.

La plus grande difficulté ?

Philippe Francq : Quand je travaille sur un scénario, ou quand je lis un scénario comme du temps de Jean Van Hamme, j’imagine toujours les scènes qu’il faudra dessiner. Et souvent, je me dis : « Ça, c’est impossible, je n’y arriverai jamais. » Je pense par exemple à Voir Venise, avec ce personnage transpercé par le mât d’un parasol, projeté hors du building et planant au-dessus de Central Park. Je me disais : « Jamais je ne pourrai rendre crédible une séquence pareille. »
Les séquences qui m’ont toujours fait un peu peur sont celles avec des ponts, les albums de Largo en sont truffés : des voitures qui s’élancent, basculent dans le vide ou s’écrasent dans l’eau. Je ne sais pas pourquoi, mais ces scènes me hantent dès le début, bien avant d’y arriver. Les craintes montent, s’amplifient… jusqu’au moment où je dois enfin les affronter. Et là, dès les premiers croquis, elles disparaissent : ce ne sont que quatre ou cinq images, et la difficulté se surmonte vite. Ce sont des peurs irrationnelles, sans véritable raison d’être.
J’ai ressenti le même sentiment avec la scène à Varanasi, pour la fête des couleurs. Je disposais de très peu de documentation sur les rues, sur le déroulement de la fête, sur les habits, sur les pigments. Je me demandais comment j’allais barioler Hope et Largo dans cette ambiance. Mais une fois plongé dans le dessin, je me suis rendu compte que cela ne tenait qu’en une page. On trouve des solutions, et au final, le résultat est plutôt réussi.

Jérémie Guez : La difficulté principale, c’est cette peur récurrente de ne pas y arriver. Comme Largo fonctionne par diptyque, il y a toujours un premier album qui installe le décor, l’intrigue et les antagonistes. Le vrai défi était donc d’éviter qu’il ne devienne un simple album d’exposition, et d’y insuffler dès le départ de l’action et des enjeux, même si l’on avance encore dans le brouillard. Pour moi, le challenge consistait à maintenir l’intrigue vivante et à montrer qu’il n’est pas nécessaire d’attendre le second volet pour voir l’action se déployer et les fils se nouer. Il fallait que le lecteur soit happé dès les premières pages, même dans un cadre aussi isolé que celui de Sarjevane.

Reprise de Largo : comment s’y prendre ?

Jérémie Guez : Pour moi, tout s’est fait assez naturellement. Je n’ai pas l’impression de “reprendre” Largo Winch, mais plutôt de m’inscrire dans la continuité de ce qu’est la série depuis 1990. J’arrive avec l’ADN de ses débuts aux côtés de Jean, dont je suis un grand admirateur, et je cherche simplement à me glisser dans les pas d’une équipe qui, au fond, n’a compté que trois personnes.
J’apprécie beaucoup le dernier diptyque et, en tant que lecteur passionné de Largo, j’ai le sentiment que la série n’a jamais été dénaturée par des changements ou des dérives de type spin-off. C’est assez rare, dans la bande dessinée d’aventure franco-belge, de voir une série rester fidèle à elle-même et continuer à fonctionner. Mon objectif était donc de me fondre dans ce moule, tout en apportant mes propres idées.
La première réflexion a été de repartir de là où Largo se trouvait après son diptyque spatial, et de constater que même l’épisode russe restait centré sur la finance. On l’a beaucoup vu évoluer dans les grandes puissances, au cœur des nations. Mais je pensais que le lecteur attendait autre chose : un retour vers l’aventure. Après l’espace, il fallait le ramener sur terre. Après l’illusion d’une amitié entre milliardaires avec Jarod, ou la possibilité d’un frère, il fallait revenir à son héritage indépassable, celui de Nério, qui l’a conduit à enterrer tant de proches.
C’est ainsi qu’est née l’idée de l’ancrer à Sarjevane, isolé, hirsute, coupé du monde et de la technologie. En se connectant organiquement aux derniers volumes et en réfléchissant à l’état psychologique du personnage au moment d’entamer le tome 25, nous avons pu poser les premiers jalons de cette nouvelle étape.

Une implication collective dans le scénario

Philippe Francq : Nous avons travaillé sur le scénario de la manière la plus naturelle qui soit : l’un commençait, envoyait son texte à l’autre, qui écrivait à son tour avant de renvoyer. Pendant six mois, nous avons ainsi joué au ping-pong avec le manuscrit. Ce qui a facilité les choses avec Jérémie, c’est que nous partagions le même désir : repartir de l’ADN de Largo.
Certaines dimensions du personnage avaient un peu disparu, même si elles restaient en filigrane. On en retrouvait un peu dans l’histoire avec Jarod, à travers une amitié esquissée, mais il s’agissait surtout de redonner de l’émotion à un héros qui, dans ses aventures financières, avait fini par adopter une attitude assez froide. Bien sûr, il y a toujours un antagoniste à affronter, mais on avait un peu oublié tout ce qui le constitue : les flashbacks qui jalonnent le tome, le groupe W, les grands moments de sa jeunesse et surtout l’épisode dramatique où, jeune adulte, il hérite du groupe. À ce stade, il n’est pas encore à sa tête, puisqu’il doit encore retrouver ses dix anstalts pour prouver qu’il est bien l’héritier légitime et futur dirigeant.

Jérémie Guez : Pour moi, raconter une histoire obéit toujours au même processus. La technique varie selon qu’il s’agit d’un roman, d’un scénario pour un autre metteur en scène ou pour moi-même, mais le cœur reste identique : retrouver les premiers élans, les personnages, les mouvements initiaux. La technique vient ensuite. C’est pourquoi je n’ai jamais eu l’impression de devoir changer de “cerveau” en passant à la bande dessinée.
J’ai l’habitude du travail d’écriture collective. Je n’allais donc pas dire à Philippe : « Je m’isole un an et je reviens avec le scénario. » Ce n’est pas ma manière de travailler. Ce qui m’intéressait, c’était d’être immergé au maximum dans les arcanes de Largo, de rester en contact avec lui. Au cinéma, on ne travaille jamais seul : on fait entrer beaucoup de gens dans la boucle très tôt, chacun apporte sa contribution, et le texte s’améliore au fil des intéractions.

Propos recueillis par Marc Carlot en novembre 2025 © Marc Carlot, Agenda BD, 2025
Visuels extraits de Largo Winch – T25: Et si les dieux t’abandonnent… © Francq, Guez, Dupuis, 2025
Photos © Marc Carlot, Agenda BD, 2025
Merci à Jocelyne Vanderlinden, Philippe Francq et Jérémie Guez pour leur coopération

Un appel à projet annulé

L’appel initial invitait La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image à s’associer avec la société 9eArt+. Ce résultat est désormais caduc. L’Association du FIBD précise qu’un nouvel appel sera lancé ultérieurement, mais qu’il exclura la candidature de 9eArt+.

La réaction de 9eArt+

La société, qui organise le Festival depuis près de vingt ans, prend acte de cette décision. Elle souligne partager la volonté d’apaisement exprimée par l’Association et rappelle que le Festival, par son rayonnement et son caractère unique en Europe, ne peut prospérer dans un climat de tensions. 9eArt+ appelle à instaurer rapidement un dialogue avec les financeurs publics, les auteurs et les éditeurs afin de restaurer une relation de confiance.

Vers une gouvernance renouvelée

La transition annoncée avec le départ de Franck Bondoux en 2028 s’amorce dès aujourd’hui. La préparation des prochaines éditions sera assurée par l’équipe du Festival, notamment la Direction artistique (Clémentine Hustin et Fausto Fasulo), la Directrice commerciale Noémie de La Soujeole et le Directeur technique Stanislas Bonnin.

Un appel à l’unité

Le communiqué insiste sur la nécessité d’un engagement collectif et transparent pour replacer les auteurs et autrices au cœur des préoccupations. Seul un dialogue sincère entre les financeurs publics, les créateurs, les éditeurs et l’équipe organisatrice permettra de garantir la stabilité et l’avenir du Festival, au service de la création et du public.

Julien Hervieux et Eric Stalner mettent en lumière un personnage hors du commun. Alors qu’en 1914, certains Français rêvent de se faire réformer pour échapper à la guerre, Albert Roche, jeune homme petit et chétif, tient absolument à se faire engager dans l’armée. Ce n’est qu’à force de persévérance qu’il y sera finalement admis et qu’il deviendra un vrai héros de la Grande Guerre faisant à lui seul plus de 1100 prisonniers !  

1914. Réformé un an plus tôt, car jugé trop petit, Albert Roche profite de la mobilisation générale pour tenter une nouvelle fois de se faire engager dans l’armée. Après moult tentatives, l’armée finit par lui donner sa chance. Le voilà enrôlé chez les chasseurs alpins. Il rêve d’en découdre avec les envahisseurs allemands, mais la première ligne n’est pas pour lui. A nouveau, il persiste dans son objectif. Il signe son premier exploit : il prend seul une tranchée allemande et fait plusieurs prisonniers. D’autres actes héroïques suivront !

Avec Albert Roche, Julien Hervieux nous fait découvrir un personnage incroyable, un véritable héros de la Grande Guerre. On suit avec intérêt les péripéties de ce jeune homme pour intégrer l’armée ainsi que ses actes héroïques sur le front.

Eric Stalner nous dépeint la Grande Guerre avec ses combats, ses tranchées, ses explosions, ses morts et son héros ! De l’action et des hommes. De la peur et du sang.

• le personnage principal qui n’aurait jamais dû participer à cette guerre et qui en devient un héros
• le dessin et la mise en page qui nous font vivre les événements avec dynamisme

Marc Carlot