Invitations
par Jirô Tanigushi
Éditions Casterman
avis : 4/5

L’avis

Avec Invitations, qui sera le dernier opus du maître mangaka Jirô Tanigushi commandé par les éditions Casterman, on retrouve avec plaisir et nostalgie le scénario et la mise en images des trois récits qui le composent.
Cette fois encore, Tanigushi immerge le lecteur dans son monde mêlant l’univers poétique et fantastique avec des histoires où les mots comme les silences sont pesés et dont les images parlent souvent à elles seules.

Le pitch

Dans un bol de thé, Lafcadio Hearn, à l’aube de sa vie, se transporte dans ses souvenirs rien qu’à la vue et l’odeur d’un thé fumant.

La femme au sucre d’orge montre un homme intrigué par une femme qui achète tous les jours un sucre d’orge, et qui décide de la suivre pour en connaitre les raisons.

Feux d’artifice narre l’histoire d’un homme assistant à un feu d’artifice qui l’entraine dans son passé tant heureux que malheureux.

Le scénario

À partir de trois nouvelles, Invitations revient sur des thèmes chers à Jirô Tanigushi qui sont le passage et la transmission d’une culture traditionnelle — pour celles de Lafcadio Hearn (Quelque part) et pour celle de Hyakken Uchida (Feux d’artifice) — et d’un récit fantastique sur le passage de la vie à la mort.
Ces récits ont tous les trois la particularité de respirer la sérénité et de pousser à l’envie d’introspection.

Le dessin

Cette œuvre inachevée donne l’occasion au lecteur d’admirer tout autant son travail d’encrage minutieux et ses couleurs maitrisées, que son trait de crayon vif, précis et si élégant qui montre toute la quintessence de son art.
Jiro Taniguchi aura su, cette fois encore, conserver son style inimitable naviguant entre le manga et la bande dessinée européenne.

Ce que j’ai aimé

• Trois récits empreints de contemplation, de rêverie et de fantastique pour ce bel ouvrage posthume.
• Un dessin hyperréaliste et dynamique avec des décors fouillés où évoluent des personnages aux visages expressifs.

Bernard Launois

Le Dernier Rivage
par Jean Dufaux et Jean-Michel Arroyo
Éditions Anspach
avis : 4/5

L’avis

Plus de 15 ans après Jessica Blandy, Jean Dufaux revient au polar avec une histoire de truands, de famille et d’amour où chaque destin porte sa part d’ombre. Il tisse une intrigue complexe mêlant passé et présent, amours perdus et retrouvés, fils disparu et fils prodigue.
Le Dernier Rivage explore les thèmes qui lui sont chers : le poids du temps, les blessures familiales, la fidélité aux morts.
Le tout est magnifiquement porté par le travail de Jean‑Michel Arroyo, dont le lavis donne au récit une tonalité visuelle et une atmosphère de polar noir d’une grande intensité.

Le pitch

Julien Chevalier a laissé derrière lui sa vie d’homme de main. Installé au Cap Ferret, il tient désormais La Passante et partage une existence paisible avec Valéria.
Cette tranquillité vacille lorsque le fils d’Alfonse Sebastiani est abattu lors d’un cambriolage dans la maison familiale. L’affaire réveille de vieilles fidélités, de vieilles dettes, et ramène à Julien un autre fantôme : son propre fils, parti à dix‑sept ans.
Entre les souvenirs de Rosemarie, l’amour de sa vie, et les fractures du présent, les temporalités se mêlent. Les armes ressortent, les comptes se règlent, et des vérités enfouies refont surface, celles que le temps n’avait jamais vraiment effacées.

Le scénario

Jean Dufaux signe un récit dense, aux ramifications multiples, où passé et présent se répondent sans cesse. On y retrouve ses obsessions : le temps qui ronge, la famille qui se fissure, l’amour qui sauve ou détruit.
En 96 pages, il réveille Julien Chevalier, ancien homme de main retiré au Cap Ferret, pour le replonger dans une violence qu’il croyait derrière lui. Son fils réapparaît, les comptes se rouvrent, et les vérités enfouies remontent à la surface.
Le Dernier Rivage est un polar sombre, tendu, où l’amour, celui qu’on perd, celui qu’on trahit, celui qu’on tente de sauver, tient une place centrale.

Le dessin

Jean‑Michel Arroyo déploie une maîtrise remarquable du lavis, jouant sur les nuances de gris pour donner une véritable couleur à ce récit en noir et blanc. Son trait, nerveux et précis, évoque autant le polar français des années 1970 que les classiques du cinéma américain.
Les décors sont soignés, les visages expressifs, et chaque plan respire une tension sourde. Arroyo nous entraîne dans une atmosphère lourde, où l’on suit Julien Chevalier comme une silhouette qui avance dans la pénombre, entre ombres du passé et menaces du présent.

Ce que j’ai aimé

• l’ambiance lourde servie par des dessins superbes au lavis
• le mélange de passé et présent
• la galerie de personnages avec ses malfrats, ses jolies femmes, ses policiers dévoués ou corrompus.

Marc Carlot

Providence
par Nicolas Dehghani
Éditions Sarbacane
avis : 4/5

L’avis

Pour son deuxième opus, l’auteur complet Nicolas Dehghani réalise un roman graphique futuriste entrainant le lecteur dans un monde régi par l’Intelligence Artificielle et peut-être pas si loin de notre actualité. On appréciera un scénario terriblement efficace, dû notamment aux nombreuses ruptures tout du long du récit mais également aux ressentis des protagonistes. Quant au dessin, bien que numérique, ce dernier s’avère servir remarquablement le scénario.

Le pitch

En 2181, Providence est une planète terraformée gouvernée par la Concorde. Après avoir réduit les Terriens à la pauvreté et à la servitude, cette autorité tente désormais de regagner leur confiance. Sa stratégie : les inonder de questionnaires destinés à analyser leurs besoins.
Keren Kepler, jeune stagiaire terrien peu convaincu par cette méthode, accepte pourtant de retourner sur Terre pour y mener ces enquêtes, ensuite traitées par les algorithmes dont son employeur raffole.

Le scénario

Fort de ses 336 pages, le récit à l’accent orwellien s’avère fluide et se lit d’une traite tellement l’intrigue reste soutenue jusqu’à sa conclusion. D’un côté, le progrès matérialisé par la riche Providence colonisatrice se confronte, de l’autre, à une classe moyenne de Terriens qui tentent de survivre. Seulement, Nicolas Dehghani ne veut pas réduire ce récit aux méchants Providencins face aux gentils terriens et le développe.

Le dessin

Après Ceux qui brûlent, Nicolas Dehghani rend son dessin plus ligne claire tout en gardant le style propre qui reste sa signature. On ajoute une belle lisibilité avec des couleurs, des textures qui diffèrent selon qu’on soit sur Terre ou sur la Providence facilitant la lecture.

Ce que j’ai aimé

• Un passionnant récit de science-fiction qui pose beaucoup de questions sur notre devenir face à l’emprise de la technologie sur l’homme.
• Le dessin réaliste rehaussé de couleurs plutôt sombres servant parfaitement le récit.

Bernard Launois

Julien Hervieux et Eric Stalner mettent en lumière un personnage hors du commun. Alors qu’en 1914, certains Français rêvent de se faire réformer pour échapper à la guerre, Albert Roche, jeune homme petit et chétif, tient absolument à se faire engager dans l’armée. Ce n’est qu’à force de persévérance qu’il y sera finalement admis et qu’il deviendra un vrai héros de la Grande Guerre faisant à lui seul plus de 1100 prisonniers !  

1914. Réformé un an plus tôt, car jugé trop petit, Albert Roche profite de la mobilisation générale pour tenter une nouvelle fois de se faire engager dans l’armée. Après moult tentatives, l’armée finit par lui donner sa chance. Le voilà enrôlé chez les chasseurs alpins. Il rêve d’en découdre avec les envahisseurs allemands, mais la première ligne n’est pas pour lui. A nouveau, il persiste dans son objectif. Il signe son premier exploit : il prend seul une tranchée allemande et fait plusieurs prisonniers. D’autres actes héroïques suivront !

Avec Albert Roche, Julien Hervieux nous fait découvrir un personnage incroyable, un véritable héros de la Grande Guerre. On suit avec intérêt les péripéties de ce jeune homme pour intégrer l’armée ainsi que ses actes héroïques sur le front.

Eric Stalner nous dépeint la Grande Guerre avec ses combats, ses tranchées, ses explosions, ses morts et son héros ! De l’action et des hommes. De la peur et du sang.

• le personnage principal qui n’aurait jamais dû participer à cette guerre et qui en devient un héros
• le dessin et la mise en page qui nous font vivre les événements avec dynamisme

Marc Carlot

Juillet 1915, les chasseurs alpins doivent déloger les Allemands d’Alsace. La bataille est rude. Au cœur de la forêt, les casques à pointe résistent et font de nombreux morts dans les rangs français. Cette bataille qui devait durer quelques semaines, s’étend sur plus de trois mois. Cette histoire nous est racontée par un soldat pris dans cette guerre meurtrière. Le récit nous fait partager ses doutes, ses peurs, ses douleurs… 

Antoine, petit berger de 19 ans, devient soldat dans le 14e bataillon de chasseurs alpins. Il laisse son chien et on lui donne un fusil, pour tuer le loup… autrement dit, le Boche. Dans la forêt vosgienne, on se prépare au combat pour reprendre les massifs du Linge et du Baerenkopf. L’orage de fer débute. Les obus sifflent. La terre tremble. C’est l’heure. Il faut y aller la baïonnette au canon. Les mitrailleuses mitraillent. Les hommes tombent…

Victor Lepointe a pris le parti de raconter son histoire à travers les pensées d’un jeune soldat. Il a rédigé son texte à la manière d’un journal où l’on suit les états d’âme de son personnage dans ce combat au cœur des forêts vosgiennes. On vit avec lui dans les tranchées, sous les arbres, sous le soleil écrasant, sous la neige glaçante.

Victor Lepointe réalise ici un très bel ouvrage avec un graphisme original et une mise en cases élégante. Les couleurs rendent à merveille l’ambiance du récit. On est très loin du dessin qu’il a fourni pour César (un des tomes de la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol chez le même éditeur) et c’est tant mieux. Espérons qu’il nous proposera encore de beaux albums dans ce style.

• la finesse du trait
• la mise en page cinématographique
• les décors de la forêt vosgienne 
• les tonalités de couleurs contrastées qui donnent le ton aux scènes de guerre

« Papa est mort du coeur ! ». Avec ce décès inopiné, les trois sœurs revoient leur vie avec ce père joyeux et aimant. Une vie faite de milliers de kilomètres en voiture pour les conduire aux activités extrascolaires, de vacances à la plage, de moments tendres, de moments tristes. Une jolie histoire sur les liens fraternels entre enfants adoptés (ou pas).

Trois sœurs se retrouvent suite au décès de leur père. Un papa d’origine espagnole. Avec son épouse, ils avaient fait des demandes d’adoption en France et en Espagne. Celles-ci avaient abouti toutes les deux, tandis qu’un bébé impromptu était attendu par la future maman. Trois enfants quasi en même temps. Un triple bonheur pour ces parents.

Zidrou a bâti une jolie histoire pleine de tendresse. Le personnage du père est attachant. Les tranches de vie avec les trois sœurs à différentes périodes de leur développement sont décrites avec justesse. On suit avec beaucoup de plaisir cette famille.

Pas facile de dessiner des enfants, car ce ne sont pas simplement des adultes miniatures. Monin s’en sort bien même si on voit qu’il maîtrise mieux les personnages adultes. Son dessin est agréable et rend à merveille les expressions des protagonistes.

• le personnage du papa
• le côté joyeux malgré le sujet un peu grave qui sert de conducteur à l’histoire
• les sentiments bien rendus dans le scénario et dans le dessin
• l’amour qui guide les protagonistes

Marc Carlot

Un couple d’amoureux raconte leur couple au gré de saynètes de vie quotidienne. Elle et lui, lui avec elle, elle avec lui. Une évocation pleine d’optimisme sur la vie à deux, sur un couple qui fonctionne (enfin!), un duo décomplexé et parfaitement imparfait qui assume la chance de s’être rencontrés. 

Eux, un gars, une fille, sont tombés amoureux, vivent ensemble. Leur amour se conjugue avec leur imperfection, leur humour et leur style. De courtes scènes, souvent clichés, mais savoureuses, à la fois drôles et tendres. 

La rencontre, la vie de tous les jours, les jours ronchons, les soirées entre amis : ce duo sent le vécu ! De courtes scènes par thème allègent le propos. C’est gentiment sarcastique, un peu décalé et tendre surtout.

Du noir et du blanc pour cette BD en “gags” très cartoonesques. Le dessin en apparence simple est maîtrisé, le résultat est efficace.

• le thème du couple abordé en courtes saynètes qui sentent le vécu
• le côté “Chouchou et Loulou”, l’amour en plus
• l’angle de la vie à deux en mode fun, drôle et touchant à la fois
• les émotions ressenties “Toi et moi” ça parle au duo des Mabouls de Bulles…

Brigitte Peeters

La Terre ne tourne plus rond ! La planète vire au cube. Les pissenlits ont des racines carrées. Les femmes font des bébés cubiques. Face à cette dégénérescence, le Pape Pie 3,14 se lance dans une croisade pour sauver le monde et arrondir ce qui ne l’est plus. A coup de vélos embobineurs, de souffle divin, de tricotnométrie, de farces et d’humour. Un livre délirant où Boucq, autant que le Pape, se lâche ! 

Alerté par les scientifiques du Vatican, le Petit Pape réunit d’urgence ses cardinaux. Notre planète commence à ressembler à un cube. Même les plantes se laissent entraîner dans cette spirale cubique. Une patrouille d’intervention de cardinaux est envoyée dans l’Himalaya pour raboter les cimes et arrondir les angles. Tandis qu’au Vatican, on cherche la méthode pour rendre ses rondeurs à la Terre…

François Boucq, très inventif, nous livre une série de courts récits abracadabrants mettant en scène son Petit Pape Pie 3,14. Jeux de mots et situations improbables font de cet album un moment divertissant pour ceux qui apprécient l’humour décalé et loufoque.

Le dessin est vif et dynamique. Boucq arrondit les angles, taille les racines, réduit les formes. Il fait évoluer avec talent son petit écclésiastique au milieu de cardinaux et de bonnes sœurs.

• Les situations improbables développées dans les histoires
• Les jeux de mots
• Le dessin vif et expressif

Marc Carlot

Aimée et Ulysse, un couple de trentenaires, partent en voyage dans leur van aménagé, cap vers le Sud de l’Espagne. Ulysse rêve de voir le poisson-lune à Cabo de Gata, Aimée a peur de tout. Lui se verrait bien réinventer sa vie professionnelle pour devenir moniteur de plongée. Elle attend une confirmation de poste à Lausanne, a peur de l’eau. Les attentes de ce couple auront bien du mal à se rencontrer.

Une histoire sensible servie par des dessins sobres et efficaces.

Un couple qui tente de se sauver en emportant dans un van (en panne !) les problèmes qu’il n’a pas pu régler avant. L’arrivée d’un vieil homme, Paco, les confronte à leurs propres peurs, à leurs difficultés. Peur de l’eau pour l’une, obsession de l’eau pour l’autre. Aimée osera plonger. Ulysse entendra les doutes d’Aimée. Sera-ce suffisant ? Pas sûr. Aimer c’est aussi avoir des projets, des rêves en commun.

Voyager c’est s’évader, mais nul n’échappe à ses propres rêves. Le scénario bâti sur la liste des rêves d’Aimée et Ulysse s’avère efficace pour faire avancer la réflexion de ce couple sur lui-même.

Des tons pastels, des personnages bien typés, un van aménagé : un dessin tout en douceur et en mouvement pour suivre le voyage de ce duo en mode road-trip.

• le thème de road-trip abordé en chapitres courts
• le mouvement qui se dégage des planches d’Alicia Jaraba
• le thème d’un couple en déroute abordé sans détour
• les émotions perçues lors de la lecture

Brigitte Peeters

Un magicien qui fait disparaître ses assistantes, une voiture qui dérape sur le verglas, un jeune homme qui perd l’ouïe suite à une chute. Ce sont les points de départ des 3 histoires qui composent Ligne de fuite. Chaque récit nous plonge dans un univers différent avec une touche de fantastique.
Un livre étrange mêlant émotion et réflexion avec comme fil rouge le deuil et l’absence, servi par des dessins remarquables.

Cathleen est une jeune danseuse. Elle écrit des textes et rêve de devenir chanteuse. Contrainte par l’argent,  elle devient l’assistante d’un curieux magicien qui se produit en privé devant un parterre d’hommes. Mais où sont donc passées les anciennes assistantes du magicien ?

Un accident de la route. Un décès. Un enfant ? Une femme ? Peut-on être à la fois mort et vivant, ou vivant et mort ? Quand l’esprit divague, il garde parfois l’espoir de retrouver l’être cher décédé.

Un jeune homme s’enfuit à vélo dans la nuit. Une voiture le percute brutalement. Il n’entendra plus, jusqu’à un jour 40 ans plus tard, où une mélodie viendra bercer son oreille. Une musique qu’il est le seul à percevoir. Un son qui le mènera dans le passé, là où tout a commencé.

3 histoires, 3 lieux, 3 époques, 3 personnages. Robert Cullen raconte bien. Mais il faut lire entre les cases ce qu’il veut exprimer. Les récits jouent avec les personnages et se jouent du lecteur en usant de fantastique.
La thématique commune est la vie qui continue sans l’absent avec comme fardeau la tristesse ou le remord. Tristesse d’avoir perdu quelqu’un, remords de s’être sauvé plutôt que de sauver une vie. 

Robert Cullen s’affirme avec un trait efficace et maîtrisé. On tourne les pages avec plaisir. Les personnages sont bien campés, le dessin est clair et expressif. La plupart des planches sont en bichromie (noir et gris) ce qui donne une ambiance particulière aux récits. Tout est mis en place avec soin.

Un très beau travail !

• le dessin clair et expressif
• la bichromie accentuant le côté dramatique
• la thématique du deuil amenée avec finesse 
• la sensibilité commune aux trois histoires

Marc Carlot & Brigitte Peeters