Largo Winch, sinon rien !

Jérémie Guez : Un jour, mon ami, Olivier Jalabert qui connaissait Stéphane Beaujean, directeur éditorial chez Dupuis, est venu me voir en disant : « Il y a une grande série qui repart, ça t’intéresse ? » Je lui ai répondu : « Si c’est Largo, oui ; sinon, non. » Je n’imaginais pas une seconde que ce serait Largo Winch, puisqu’il venait tout juste de changer de scénariste. Il m’a alors lancé : « Ça tombe bien, tu vas pouvoir passer le premier entretien, parce que c’est justement Largo. » Et voilà comment tout a commencé.

La genèse de l’histoire

Jérémie Guez : La première chose dont Philippe Francq m’a parlé, c’était la miniaturisation des drones. Nous étions en 2020-2021, avant l’invasion de l’Ukraine par la Russie. J’étais un peu sceptique sur le sujet, je dois l’avouer.
Philippe Francq : Mon raisonnement était proche de celui qui avait conduit à utiliser une navette spatiale pour le diptyque précédent. Lorsqu’on suit l’actualité scientifique et technologique, on sait que certaines avancées sont imminentes. Je pressentais que ces navettes allaient bientôt voler. Et, par hasard, l’album est sorti à l’automne, juste après que les trois navettes, celles de Bezos, Musk et Branson, aient effectué leur petit périple en apesanteur. Ce n’était donc plus vraiment de la science-fiction. Je n’ai pas été visionnaire, simplement dans le courant du temps.
Pour les drones, la situation est un peu différente. Voilà dix ans que des chercheurs de Caltech alertent sur la miniaturisation en cours et sur les dangers potentiels. Aujourd’hui, avec l’IA, la reconnaissance faciale et la réduction de taille, on peut concevoir des drones qui ne nécessitent plus d’opérateur : ils deviennent progressivement autonomes. Ce sont des armes létales redoutables, parfois de la taille d’un insecte.
Je pense que l’humanité n’est pas préparée à affronter ce type de menace. Placée entre de mauvaises mains – et la guerre a toujours fini par y tomber – cette technologie pourrait servir à des régimes autoritaires pour éliminer des opposants. Les applications inquiétantes sont nombreuses.

Largo en terrain inédit : l’aventure continue

Jérémie Guez : C’est un vrai retour aux origines, dans l’esprit de La forteresse de Makiling ou L’Heure du tigre. Largo y évolue dans deux pays encore jamais dessinés, en jean et baskets, courant partout sans recourir à ses milliards ni à la puissance de son groupe.

Philippe Francq : C’est un album qui, comme souvent dans la série, reste fidèle à son univers tout en étant unique. Le lecteur se régalera à retrouver certains paysages familiers, mais aussi à en découvrir de totalement nouveaux, ainsi que des personnages inédits.

Le plus grand plaisir lors de la réalisation de cet album ?

Philippe Francq : Personnellement, j’ai aimé l’écriture du scénario, car l’histoire s’est construite peu à peu, presque naturellement.
Question dessin, je n’ai pas de séquence privilégiée, même si j’aime particulièrement celle du festival des couleurs à Bénarès. J’ai aussi pris beaucoup de plaisir à travailler sur la poursuite en moto : dessiner la petite Hope en lévitation au-dessus du siège m’a beaucoup amusé. Et puis, Sarjevane… c’est toujours un bonheur d’y revenir, de faire découvrir au lecteur des recoins insoupçonnés de cette île.

Jérémie Guez : Il y en a eu beaucoup. Bien sûr, cela tient beaucoup au dessin : découvrir les pages, les scènes d’action, les couleurs… La course-poursuite à Holi, avec ses pigments éclatants, en est un exemple marquant. Mais mon plus grand plaisir reste sans doute la création de personnages ex nihilo, l’idée d’avoir contribué à faire naître des figures qui n’existaient pas auparavant. Hope, évidemment, est la plus belle trouvaille : l’introduction d’une jeune fille dans l’univers de Largo est une véritable nouveauté.
Il y a aussi Shari, Rani, tout l’environnement, les nouveaux antagonistes… Voir apparaître sur le papier des personnages que le lecteur n’avait jamais rencontrés, c’est peut-être la plus grande émotion. C’est une joie de contempler ce que nous avons inventé, porté par le dessin de Philippe. Il y a là quelque chose de magique.
Dans les grandes séries populaires, le lecteur ne songe pas forcément à l’auteur derrière les planches. Ce qui compte, c’est le monde dans lequel on évolue, un univers qui convoque sans cesse l’imaginaire et qui reste profondément lié à l’enfance. C’est rare de découvrir adulte une série qui suscite la même ferveur. C’est un mélange un peu irrationnel d’imagination, de Madeleines de Proust, de moments, de rêveries qu’on a quand on est enfant, parce qu’on ne peut pas voyager, parce que la réalité est un peu plus terre à terre que celle des héros de bande dessinée. Il y a là quelque chose d’indescriptible, de l’ordre de l’ineffable : un grand plaisir d’enfant.

La plus grande difficulté ?

Philippe Francq : Quand je travaille sur un scénario, ou quand je lis un scénario comme du temps de Jean Van Hamme, j’imagine toujours les scènes qu’il faudra dessiner. Et souvent, je me dis : « Ça, c’est impossible, je n’y arriverai jamais. » Je pense par exemple à Voir Venise, avec ce personnage transpercé par le mât d’un parasol, projeté hors du building et planant au-dessus de Central Park. Je me disais : « Jamais je ne pourrai rendre crédible une séquence pareille. »
Les séquences qui m’ont toujours fait un peu peur sont celles avec des ponts, les albums de Largo en sont truffés : des voitures qui s’élancent, basculent dans le vide ou s’écrasent dans l’eau. Je ne sais pas pourquoi, mais ces scènes me hantent dès le début, bien avant d’y arriver. Les craintes montent, s’amplifient… jusqu’au moment où je dois enfin les affronter. Et là, dès les premiers croquis, elles disparaissent : ce ne sont que quatre ou cinq images, et la difficulté se surmonte vite. Ce sont des peurs irrationnelles, sans véritable raison d’être.
J’ai ressenti le même sentiment avec la scène à Varanasi, pour la fête des couleurs. Je disposais de très peu de documentation sur les rues, sur le déroulement de la fête, sur les habits, sur les pigments. Je me demandais comment j’allais barioler Hope et Largo dans cette ambiance. Mais une fois plongé dans le dessin, je me suis rendu compte que cela ne tenait qu’en une page. On trouve des solutions, et au final, le résultat est plutôt réussi.

Jérémie Guez : La difficulté principale, c’est cette peur récurrente de ne pas y arriver. Comme Largo fonctionne par diptyque, il y a toujours un premier album qui installe le décor, l’intrigue et les antagonistes. Le vrai défi était donc d’éviter qu’il ne devienne un simple album d’exposition, et d’y insuffler dès le départ de l’action et des enjeux, même si l’on avance encore dans le brouillard. Pour moi, le challenge consistait à maintenir l’intrigue vivante et à montrer qu’il n’est pas nécessaire d’attendre le second volet pour voir l’action se déployer et les fils se nouer. Il fallait que le lecteur soit happé dès les premières pages, même dans un cadre aussi isolé que celui de Sarjevane.

Reprise de Largo : comment s’y prendre ?

Jérémie Guez : Pour moi, tout s’est fait assez naturellement. Je n’ai pas l’impression de “reprendre” Largo Winch, mais plutôt de m’inscrire dans la continuité de ce qu’est la série depuis 1990. J’arrive avec l’ADN de ses débuts aux côtés de Jean, dont je suis un grand admirateur, et je cherche simplement à me glisser dans les pas d’une équipe qui, au fond, n’a compté que trois personnes.
J’apprécie beaucoup le dernier diptyque et, en tant que lecteur passionné de Largo, j’ai le sentiment que la série n’a jamais été dénaturée par des changements ou des dérives de type spin-off. C’est assez rare, dans la bande dessinée d’aventure franco-belge, de voir une série rester fidèle à elle-même et continuer à fonctionner. Mon objectif était donc de me fondre dans ce moule, tout en apportant mes propres idées.
La première réflexion a été de repartir de là où Largo se trouvait après son diptyque spatial, et de constater que même l’épisode russe restait centré sur la finance. On l’a beaucoup vu évoluer dans les grandes puissances, au cœur des nations. Mais je pensais que le lecteur attendait autre chose : un retour vers l’aventure. Après l’espace, il fallait le ramener sur terre. Après l’illusion d’une amitié entre milliardaires avec Jarod, ou la possibilité d’un frère, il fallait revenir à son héritage indépassable, celui de Nério, qui l’a conduit à enterrer tant de proches.
C’est ainsi qu’est née l’idée de l’ancrer à Sarjevane, isolé, hirsute, coupé du monde et de la technologie. En se connectant organiquement aux derniers volumes et en réfléchissant à l’état psychologique du personnage au moment d’entamer le tome 25, nous avons pu poser les premiers jalons de cette nouvelle étape.

Une implication collective dans le scénario

Philippe Francq : Nous avons travaillé sur le scénario de la manière la plus naturelle qui soit : l’un commençait, envoyait son texte à l’autre, qui écrivait à son tour avant de renvoyer. Pendant six mois, nous avons ainsi joué au ping-pong avec le manuscrit. Ce qui a facilité les choses avec Jérémie, c’est que nous partagions le même désir : repartir de l’ADN de Largo.
Certaines dimensions du personnage avaient un peu disparu, même si elles restaient en filigrane. On en retrouvait un peu dans l’histoire avec Jarod, à travers une amitié esquissée, mais il s’agissait surtout de redonner de l’émotion à un héros qui, dans ses aventures financières, avait fini par adopter une attitude assez froide. Bien sûr, il y a toujours un antagoniste à affronter, mais on avait un peu oublié tout ce qui le constitue : les flashbacks qui jalonnent le tome, le groupe W, les grands moments de sa jeunesse et surtout l’épisode dramatique où, jeune adulte, il hérite du groupe. À ce stade, il n’est pas encore à sa tête, puisqu’il doit encore retrouver ses dix anstalts pour prouver qu’il est bien l’héritier légitime et futur dirigeant.

Jérémie Guez : Pour moi, raconter une histoire obéit toujours au même processus. La technique varie selon qu’il s’agit d’un roman, d’un scénario pour un autre metteur en scène ou pour moi-même, mais le cœur reste identique : retrouver les premiers élans, les personnages, les mouvements initiaux. La technique vient ensuite. C’est pourquoi je n’ai jamais eu l’impression de devoir changer de “cerveau” en passant à la bande dessinée.
J’ai l’habitude du travail d’écriture collective. Je n’allais donc pas dire à Philippe : « Je m’isole un an et je reviens avec le scénario. » Ce n’est pas ma manière de travailler. Ce qui m’intéressait, c’était d’être immergé au maximum dans les arcanes de Largo, de rester en contact avec lui. Au cinéma, on ne travaille jamais seul : on fait entrer beaucoup de gens dans la boucle très tôt, chacun apporte sa contribution, et le texte s’améliore au fil des intéractions.

Propos recueillis par Marc Carlot en novembre 2025 © Marc Carlot, Agenda BD, 2025
Visuels extraits de Largo Winch – T25: Et si les dieux t’abandonnent… © Francq, Guez, Dupuis, 2025
Photos © Marc Carlot, Agenda BD, 2025
Merci à Jocelyne Vanderlinden, Philippe Francq et Jérémie Guez pour leur coopération

Julien Hervieux et Eric Stalner mettent en lumière un personnage hors du commun. Alors qu’en 1914, certains Français rêvent de se faire réformer pour échapper à la guerre, Albert Roche, jeune homme petit et chétif, tient absolument à se faire engager dans l’armée. Ce n’est qu’à force de persévérance qu’il y sera finalement admis et qu’il deviendra un vrai héros de la Grande Guerre faisant à lui seul plus de 1100 prisonniers !  

1914. Réformé un an plus tôt, car jugé trop petit, Albert Roche profite de la mobilisation générale pour tenter une nouvelle fois de se faire engager dans l’armée. Après moult tentatives, l’armée finit par lui donner sa chance. Le voilà enrôlé chez les chasseurs alpins. Il rêve d’en découdre avec les envahisseurs allemands, mais la première ligne n’est pas pour lui. A nouveau, il persiste dans son objectif. Il signe son premier exploit : il prend seul une tranchée allemande et fait plusieurs prisonniers. D’autres actes héroïques suivront !

Avec Albert Roche, Julien Hervieux nous fait découvrir un personnage incroyable, un véritable héros de la Grande Guerre. On suit avec intérêt les péripéties de ce jeune homme pour intégrer l’armée ainsi que ses actes héroïques sur le front.

Eric Stalner nous dépeint la Grande Guerre avec ses combats, ses tranchées, ses explosions, ses morts et son héros ! De l’action et des hommes. De la peur et du sang.

• le personnage principal qui n’aurait jamais dû participer à cette guerre et qui en devient un héros
• le dessin et la mise en page qui nous font vivre les événements avec dynamisme

Marc Carlot

Juillet 1915, les chasseurs alpins doivent déloger les Allemands d’Alsace. La bataille est rude. Au cœur de la forêt, les casques à pointe résistent et font de nombreux morts dans les rangs français. Cette bataille qui devait durer quelques semaines, s’étend sur plus de trois mois. Cette histoire nous est racontée par un soldat pris dans cette guerre meurtrière. Le récit nous fait partager ses doutes, ses peurs, ses douleurs… 

Antoine, petit berger de 19 ans, devient soldat dans le 14e bataillon de chasseurs alpins. Il laisse son chien et on lui donne un fusil, pour tuer le loup… autrement dit, le Boche. Dans la forêt vosgienne, on se prépare au combat pour reprendre les massifs du Linge et du Baerenkopf. L’orage de fer débute. Les obus sifflent. La terre tremble. C’est l’heure. Il faut y aller la baïonnette au canon. Les mitrailleuses mitraillent. Les hommes tombent…

Victor Lepointe a pris le parti de raconter son histoire à travers les pensées d’un jeune soldat. Il a rédigé son texte à la manière d’un journal où l’on suit les états d’âme de son personnage dans ce combat au cœur des forêts vosgiennes. On vit avec lui dans les tranchées, sous les arbres, sous le soleil écrasant, sous la neige glaçante.

Victor Lepointe réalise ici un très bel ouvrage avec un graphisme original et une mise en cases élégante. Les couleurs rendent à merveille l’ambiance du récit. On est très loin du dessin qu’il a fourni pour César (un des tomes de la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol chez le même éditeur) et c’est tant mieux. Espérons qu’il nous proposera encore de beaux albums dans ce style.

• la finesse du trait
• la mise en page cinématographique
• les décors de la forêt vosgienne 
• les tonalités de couleurs contrastées qui donnent le ton aux scènes de guerre

« Papa est mort du coeur ! ». Avec ce décès inopiné, les trois sœurs revoient leur vie avec ce père joyeux et aimant. Une vie faite de milliers de kilomètres en voiture pour les conduire aux activités extrascolaires, de vacances à la plage, de moments tendres, de moments tristes. Une jolie histoire sur les liens fraternels entre enfants adoptés (ou pas).

Trois sœurs se retrouvent suite au décès de leur père. Un papa d’origine espagnole. Avec son épouse, ils avaient fait des demandes d’adoption en France et en Espagne. Celles-ci avaient abouti toutes les deux, tandis qu’un bébé impromptu était attendu par la future maman. Trois enfants quasi en même temps. Un triple bonheur pour ces parents.

Zidrou a bâti une jolie histoire pleine de tendresse. Le personnage du père est attachant. Les tranches de vie avec les trois sœurs à différentes périodes de leur développement sont décrites avec justesse. On suit avec beaucoup de plaisir cette famille.

Pas facile de dessiner des enfants, car ce ne sont pas simplement des adultes miniatures. Monin s’en sort bien même si on voit qu’il maîtrise mieux les personnages adultes. Son dessin est agréable et rend à merveille les expressions des protagonistes.

• le personnage du papa
• le côté joyeux malgré le sujet un peu grave qui sert de conducteur à l’histoire
• les sentiments bien rendus dans le scénario et dans le dessin
• l’amour qui guide les protagonistes

Marc Carlot

Un couple d’amoureux raconte leur couple au gré de saynètes de vie quotidienne. Elle et lui, lui avec elle, elle avec lui. Une évocation pleine d’optimisme sur la vie à deux, sur un couple qui fonctionne (enfin!), un duo décomplexé et parfaitement imparfait qui assume la chance de s’être rencontrés. 

Eux, un gars, une fille, sont tombés amoureux, vivent ensemble. Leur amour se conjugue avec leur imperfection, leur humour et leur style. De courtes scènes, souvent clichés, mais savoureuses, à la fois drôles et tendres. 

La rencontre, la vie de tous les jours, les jours ronchons, les soirées entre amis : ce duo sent le vécu ! De courtes scènes par thème allègent le propos. C’est gentiment sarcastique, un peu décalé et tendre surtout.

Du noir et du blanc pour cette BD en “gags” très cartoonesques. Le dessin en apparence simple est maîtrisé, le résultat est efficace.

• le thème du couple abordé en courtes saynètes qui sentent le vécu
• le côté “Chouchou et Loulou”, l’amour en plus
• l’angle de la vie à deux en mode fun, drôle et touchant à la fois
• les émotions ressenties “Toi et moi” ça parle au duo des Mabouls de Bulles…

Brigitte Peeters

La Terre ne tourne plus rond ! La planète vire au cube. Les pissenlits ont des racines carrées. Les femmes font des bébés cubiques. Face à cette dégénérescence, le Pape Pie 3,14 se lance dans une croisade pour sauver le monde et arrondir ce qui ne l’est plus. A coup de vélos embobineurs, de souffle divin, de tricotnométrie, de farces et d’humour. Un livre délirant où Boucq, autant que le Pape, se lâche ! 

Alerté par les scientifiques du Vatican, le Petit Pape réunit d’urgence ses cardinaux. Notre planète commence à ressembler à un cube. Même les plantes se laissent entraîner dans cette spirale cubique. Une patrouille d’intervention de cardinaux est envoyée dans l’Himalaya pour raboter les cimes et arrondir les angles. Tandis qu’au Vatican, on cherche la méthode pour rendre ses rondeurs à la Terre…

François Boucq, très inventif, nous livre une série de courts récits abracadabrants mettant en scène son Petit Pape Pie 3,14. Jeux de mots et situations improbables font de cet album un moment divertissant pour ceux qui apprécient l’humour décalé et loufoque.

Le dessin est vif et dynamique. Boucq arrondit les angles, taille les racines, réduit les formes. Il fait évoluer avec talent son petit écclésiastique au milieu de cardinaux et de bonnes sœurs.

• Les situations improbables développées dans les histoires
• Les jeux de mots
• Le dessin vif et expressif

Marc Carlot

Aimée et Ulysse, un couple de trentenaires, partent en voyage dans leur van aménagé, cap vers le Sud de l’Espagne. Ulysse rêve de voir le poisson-lune à Cabo de Gata, Aimée a peur de tout. Lui se verrait bien réinventer sa vie professionnelle pour devenir moniteur de plongée. Elle attend une confirmation de poste à Lausanne, a peur de l’eau. Les attentes de ce couple auront bien du mal à se rencontrer.

Une histoire sensible servie par des dessins sobres et efficaces.

Un couple qui tente de se sauver en emportant dans un van (en panne !) les problèmes qu’il n’a pas pu régler avant. L’arrivée d’un vieil homme, Paco, les confronte à leurs propres peurs, à leurs difficultés. Peur de l’eau pour l’une, obsession de l’eau pour l’autre. Aimée osera plonger. Ulysse entendra les doutes d’Aimée. Sera-ce suffisant ? Pas sûr. Aimer c’est aussi avoir des projets, des rêves en commun.

Voyager c’est s’évader, mais nul n’échappe à ses propres rêves. Le scénario bâti sur la liste des rêves d’Aimée et Ulysse s’avère efficace pour faire avancer la réflexion de ce couple sur lui-même.

Des tons pastels, des personnages bien typés, un van aménagé : un dessin tout en douceur et en mouvement pour suivre le voyage de ce duo en mode road-trip.

• le thème de road-trip abordé en chapitres courts
• le mouvement qui se dégage des planches d’Alicia Jaraba
• le thème d’un couple en déroute abordé sans détour
• les émotions perçues lors de la lecture

Brigitte Peeters

Un magicien qui fait disparaître ses assistantes, une voiture qui dérape sur le verglas, un jeune homme qui perd l’ouïe suite à une chute. Ce sont les points de départ des 3 histoires qui composent Ligne de fuite. Chaque récit nous plonge dans un univers différent avec une touche de fantastique.
Un livre étrange mêlant émotion et réflexion avec comme fil rouge le deuil et l’absence, servi par des dessins remarquables.

Cathleen est une jeune danseuse. Elle écrit des textes et rêve de devenir chanteuse. Contrainte par l’argent,  elle devient l’assistante d’un curieux magicien qui se produit en privé devant un parterre d’hommes. Mais où sont donc passées les anciennes assistantes du magicien ?

Un accident de la route. Un décès. Un enfant ? Une femme ? Peut-on être à la fois mort et vivant, ou vivant et mort ? Quand l’esprit divague, il garde parfois l’espoir de retrouver l’être cher décédé.

Un jeune homme s’enfuit à vélo dans la nuit. Une voiture le percute brutalement. Il n’entendra plus, jusqu’à un jour 40 ans plus tard, où une mélodie viendra bercer son oreille. Une musique qu’il est le seul à percevoir. Un son qui le mènera dans le passé, là où tout a commencé.

3 histoires, 3 lieux, 3 époques, 3 personnages. Robert Cullen raconte bien. Mais il faut lire entre les cases ce qu’il veut exprimer. Les récits jouent avec les personnages et se jouent du lecteur en usant de fantastique.
La thématique commune est la vie qui continue sans l’absent avec comme fardeau la tristesse ou le remord. Tristesse d’avoir perdu quelqu’un, remords de s’être sauvé plutôt que de sauver une vie. 

Robert Cullen s’affirme avec un trait efficace et maîtrisé. On tourne les pages avec plaisir. Les personnages sont bien campés, le dessin est clair et expressif. La plupart des planches sont en bichromie (noir et gris) ce qui donne une ambiance particulière aux récits. Tout est mis en place avec soin.

Un très beau travail !

• le dessin clair et expressif
• la bichromie accentuant le côté dramatique
• la thématique du deuil amenée avec finesse 
• la sensibilité commune aux trois histoires

Marc Carlot & Brigitte Peeters

Monsieur Léon, parisien en redingote, aimerait partir en vacances avec sa colocataire, Mademoiselle Sophie dont il est secrètement amoureux. Voilà une histoire d’amour truffée de poésie en mode Bidouille et Violette entre des héros ordinaires, cousins de Lambique et Sidonie. Un dessin en noir et blanc rehaussé par des touches colorées très justement dosées. Une histoire ordinaire entre deux personnes qui se cherchent dans la grisaille parisienne. Et si la couleur s’invitait au rendez-vous de ces deux-là ?

Monsieur Léon partage son appartement avec Mademoiselle Sophie. C’est le temps des vacances et Monsieur Léon rêve de voyages avec elle. Mais la demoiselle semble avoir d’autres projets, notamment avec un homme mystère avec lequel elle part en week-end. Monsieur Léon ébauche alors mille idées de voyage pour en mettre plein la vue à sa colocataire. Plus facile que de lui parler de ses sentiments…

Le scénario d’Arnaud Le Gouëfflec est bâti autour de la personnalité simple de Monsieur Léon, un Monsieur tout le monde, au cœur immense. On suit ses péripéties avec plaisir et le cœur un peu serré. Les dialogues sont distillés pour laisser la place aux dessins suffisamment expressifs.

Julien Solé nous emmène dans la vie en apparence triste de Monsieur Léon grâce à des dessins à composantes grises, bleues et blanches. Le dessin est rehaussé de touches de couleur mettant en évidence une case ou un élément de la scène. Les personnages sont mis autant en valeur que Paris et les projets de voyages de Monsieur Léon.

• les dessins gris et blancs rehaussés de touches de couleurs de Julien Solé
• l’histoire d’amour truffée de poésie entre deux anti-héros
• l’humour décalé dans l’histoire et les détails de dessins

Brigitte Peeters

Quatre courtes histoires content le quotidien d’adolescents amenés à vivre en hébergement alterné entre deux familles, deux maisons. Ils doivent  jongler avec un horaire découpé, des chambres partagées, des ambiances différentes. Une BD en mode pédagogique afin d’ouvrir la discussion sur la difficulté d’ados écartelés entre les parents séparés.

Kim, Douglas, Lily et Sascha, quatre ados, quatre vies à suivre dans quatre histoires courtes sur le thème de la séparation des parents et leurs conséquences : des gardes alternées. Deux chercheuses en sociologie se sont associées à deux auteurs pour livrer cet ouvrage sociologique en version BD, ou bien est-ce l’inverse ? 

Falzar, aidé de L. Merla et B. Nobels, chercheuses UCL,  décrit en quatre courtes histoires, les préoccupations d’ados ballottés entre deux foyers. Il nous invite à suivre Kim, Douglas, Lily et Sacha dans leur quotidien et leur difficulté de gardes alternées et de ses conséquences. Des saynètes à première vue un peu simplistes, sans trop de textes, mais qui suscitent néanmoins la réflexion et certainement la discussion. Un dossier pédagogique complète cet ouvrage du point de vue sociologique.

Pacotine dresse le portrait de ces 4 ados et de leur famille avec réalisme et clarté. Les couleurs pastels et le style à la limite du manga, peuvent plaire aux ados qui peuvent facilement s’identifier aux personnages.

• le thème original de l’hébergement alterné
• les dessins réalistes à la limite du manga de Pacotine
• le dossier pédagogique proposé en complément
• ce média peut ouvrir le dialogue avec les ados qui vivent ces difficultés

Brigitte Peeters