Un voyage digital au cœur des aventures du héros de Hergé

Tintinimaginatio et Culturespaces avaient débuté leur collaboration en produisant une première exposition à Paris en 2022. Cette fois, ils s’unissent à nouveau pour proposer ce spectacle immersif à Bruxelles. Ce divertissement de 35 minutes nous plonge dans le monde de Tintin à travers des animations mettant en scène le héros à la houppette et ses amis Milou, le capitaine Haddock, le professeur Tournesol, la Castafiore, les Dupondt, mais aussi quelques méchants comme Rastapopoulos, le Docteur Müller, Allan ou l’inquiétante momie de Rascar Capac.

Avant de pénétrer dans la salle de près de 800 m² pouvant accueillir jusqu’à 400 personnes, quelques panneaux expliquent la création d’une planche de BD, donnent la chronologie du personnage et son évolution, tandis que la mythique fusée de Tintin monte la garde à l’entrée.

Un spectacle en 8 tableaux

Le spectacle projeté sur les murs hauts de 6 mètres débute par un balais des couvertures des aventures de Tintin. Les illustrations s’animent, un dragon vient noircir les murs de son ombre. Il fait place à la naissance de Tintin qui apparaît petit à petit sous le trait d’un crayon invisible.

Le deuxième chapitre est consacré à Tintin, grand reporter. On y découvre Tintin aux commandes d’un train filant à pleine vitesse, en avion dans les airs, en scaphandre ou en bathyscaphe dans la mer.

Ce sont les amis de notre héros qui défilent ensuite : Milou, Haddock (et ses célèbres jurons), les Dupondt, Tournesol, la Castafiore (et son fameux air des bijoux)… On suit le capitaine Haddock, Tintin et Milou en route vers le château de Moulinsart.

Vient alors le défilé des méchants. Un cigare luit dans la pénombre… On reconnaît Rastapopoulos, puis Allan ou encore Mitsuhirato. Les cases s’animent. Le Docteur Müller ! Rascar Capac ! Les gravures égyptiennes des Cigares du Pharaon sortent des murs pour venir nous hanter. Les champignons de l’Etoile Mystérieuse envahissent l’espace.

Le compte à rebours a commencé. La fusée rouge et blanche s’envole vers la Lune ! Mais nous voilà dans la jungle des Picaros à présent. Les images défilent… Tintin acclamé par une foule en liesse défile dans les rues de New York. Tintin est un héros !

Une succession de cases de « fin » dans toutes les langues achève l’expérience digitale. Hergé fait une apparition parmi les pages de gardes bleues des albums pour nous dessiner son personnage qui a fait et fait encore rêver des millions de lecteurs de part le monde.

Une bande son inspirée par les goûts musicaux de Hergé

Pour mettre en musique le spectacle, les promoteurs ont puisé en partie dans les goûts musicaux du père de Tintin. C’est ainsi qu’on y retrouve Iggy Pop, les Beatles, David Bowie ou encore Jacques Brel.

Infos pratiques

Quand : du 27 septembre 2023 au 7 janvier 2024 (ouvert tous les jours de 10h à 18h et jusqu’à 20h du jeudi au samedi)
Où : Tour & Taxis, Avenue du Port, 86c, Shed 3, 1190 Bruxelles
Tarifs (achats en ligne sur la billetterie du site officiel) :
Jusqu’à 7 jours avant votre visite :
– Plein tarif : 14,90 €
– Tarif réduit (étudiant, enseignant, demandeur d’emploi – avec justificatif): 11,90 €
– Tarif enfant (5-17 ans) : 8,90 €
– Tarif famille (2 adultes + 2 enfants de 5 à 17 ans) : 38,80 €
À partir de 6 jours avant votre visite :
– Plein tarif : 16,90 €
– Tarif réduit : 13,90 €
– Tarif enfant : 11,90 €
– Tarif famille : 46,80 €
Plus d’info sur : tintin-immersiveadventure.com

Photos : Marc Carlot pour Agenda BD © Agenda BD / Hergé / Tintinimaginatio – 2023

Comme de coutume, l’affiche est réalisée par le Grand Prix de l’édition précédente, à savoir Ralph Meyer. L’auteur de Undertaker et Jonas Crow y fait débarquer une bande de pirates sur la plage de Saint Malo.

Outre les séances de dédicaces dans les bulles près du Palais du Grand Large, le festival proposera des expositions, des rencontres avec des auteurs, des projections de films et de documentaires, des spectacles et des animations un peu partout dans la ville.
Nous vous livrons ci-dessous les principaux rendez-vous de ce 41e Quai des Bulles.

19 expositions

• La Salle du Grand Large accueillera l’auteur américain Derf Backderf (The City, Punk Rock & Mobil Homes, Mon ami Dahmer, Trashed, Kent State…) pour un parcours à travers sa longue carrière.
• La Salle Charcot sera le centre des enquêtes du Sherlock Holmes scénarisées par Cyril Liéron et dessinées par Benoît Dahan (Prix Coup de Cœur 2021).
• L’univers humoristique de Pierre Tranchant occupera également un espace dans la Salle du Grand Large. On y découvrira des planches avec Les Profs, Chafoin et Baluchon, Smith et Wesson, Monster Hotel, L’école Abracadabra, Marine la petite pirate…
• La BD néerlandaise sera l’invitée du Palais du Grand Large avec une exposition intitulée Voici mon histoire.
• L’esplanade Duguay Trouin vous invitera à suivre le jeune Yann (sc.: Sébastien Recouvrance, des.: Emmanuel Ceriser) dans son voyage à la découverte du monde maritime au XVIIIe siècle.
• Barbe-Rouge sera également présent sur le même lieu avec des reproductions grand format extraites des Nouvelles aventures de Barbe-Rouge imaginées par Jean-Charles Kraehn et Stefano Carloni.
• Si vous passez par la Place du Québec (Intra-muros), vous pourrez y rencontrer le discret Monsieur Tendre de Gérard Cousseau.
• L’expo développée dans la cour de l’Hôtel de Ville rendra hommage à Corto Maltese (Ruben Pellejero).
• La place Lamennais (Intra-muros) sera le terrain de jeu de Billie, une gamine au caractère bien trempé. Steve Baker y présentera l’actualité de ce petit personnage à travers une expo urbaine.
• La belle verte, présentée à La Passerelle, parlera du mieux vivre ensemble et de nos biens communs à travers une sélection d’albums.
• L’intégralité du récit d’Aimée de Jongh, intitulé La nuit tombe vite, dont le thème est le cyberharcèlement, sera présenté à La Grand Passerelle (Le Foyer).
• La revue Bento s’exposera au Colombus Café.
• La Belle époque présentera le travail de plusieurs auteurs des éditions L’Agrume: Powerpaola, Julia Wertz, Pelle Forshed, Violette Vaïsse ou encore Simon Bournel.
• Le collectif DIG! sera à l’honneur à L’Equinoxial.
• L’exposition sur l’autrice Alma est une promenade entre souvenirs et bonheurs simples du quotidien. Elle se tiendra à L’alchimiste.
• Les 15 lauréats du concours jeunes talents 2022 seront exposés à la rotonde Cartier.
• En Vie expliquera la migration aux enfants à travers le travail de Joub et Nicoby, au Centre Patrick Varangot.

Rencontres

Vendredi 7 octobre 2022

10h00 : Marie Voyelle (Athéna) – Palais du Grand Large
10h30 : L’actu c’est pas chiant quand c’est dessiné – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
11h30 : Les galons de la BD : Jean-Pierre Pécau et Dragan Paunovic – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
13h00 : Steve Baker – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
14h30 : Les Profs, avant après : l’univers de Pica (Pierre Tranchant) – Palais du Grand Large
14h45 : Gérard Cousseau (Monsieur Tendre) – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
16h00 : Pixel Vengeur – Palais du Grand Large
16h00 : Maud Begon – Médiathèque La Grande Passerelle

Samedi 8 octobre 2022

10h00 : Laurent Houssin – Bateau CCAS, Quai de Terre Neuve, bassin Duguay-Trouin
10h30 : Le phénomène Piketty adapté en bande dessinée – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
11h30 : Alex W. Inker – Bateau CCAS, Quai de Terre Neuve, bassin Duguay-Trouin
13h00 : Pierre-Henry Gomont – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
13h30 : Derf Backderf – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
14h00 : Corto Maltese – Nocturne berlinois – Médiathèque La Grande Passerelle
14h00 : Ana et l’Entremonde – Cy et Marc Dubuisson – Bateau CCAS, Quai de Terre Neuve, bassin Duguay-Trouin
14h30 : Collection Mâtin – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
14h45 : Ralph Meyer – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
15h30 : Léonie Bischoff – Bateau CCAS, Quai de Terre Neuve, bassin Duguay-Trouin
16h00 : Vivre avec la terre : nourrir les hommes, guérir la terre – Médiathèque La Grande Passerelle
16h00 : Focus sur la BD néerlandaise – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large

Dimanche 9 octobre 2022

10h00 : Daniel Goossens – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
10h30 : De la bande dessinée à l’animation, la mémoire de la guerre d’Algérie – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
11h30 : Laurent Lefeuvre – Bateau CCAS, Quai de Terre Neuve, bassin Duguay-Trouin
12h45 : Joëlle Dreidemy – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
13h30 : Les galons de la BD : Jean Dytar – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
13h30 : Les galons de la BD : Dominique Bertail et JD Morvan – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
15h15 : Plumes & Pinceaux – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large

Projections

Vendredi 7 octobre 2022

11h00 : Mon ami Dahmer – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
15h00 : Vandal – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
16h00 : Colères d’affiches (documentaire réalisé par Jean-François Lebrun) – Amphi Maupertuis
17h00 : Freaks – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
20h00 : avant-première (5€) : Nayola – Pôle culturel La Grande Passerelle

Samedi 8 octobre 2022

11h00 : Les géants – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
11h00 : Mia et le migou – Pôle culturel La Grande Passerelle
15h00 : Fourmi – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
17h00 : Le gamin au vélo – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
20h00 : avant-première (5€) : La guerre des Lulus – Pôle culturel La Grande Passerelle

Dimanche 9 octobre 2022

11h00 : Les oubliés – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
11h00 : Charlie et la chocolaterie – Pôle culturel La Grande Passerelle
15h00 : Super 8 – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
17h00 : La belle verte – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
17h00 : Bons baisers de la planète Schtroumpf (documentaire réalisé par Jean-Marc Panis) – Amphi Maupertuis

Animations

Les contes à bulles

Ce spectacle, unique et éphémère, réunit sur scène un conteur, un musicien et un auteur. Cette année, c’est l’Histoire du Petit Tailleur, qui sera mise en musique par l’Orchestre Symphonique de Saint-Malo, contée par Alain Maillard et illustrée en direct par un auteur différent chaque jour : Luigi Critone (vendredi à 14h), Léa Mazé (samedi à 14h) et Pierre Henry Gomont (dimanche à 14h).
Lieu : auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large

Freak show : un spectacle librement inspiré de l’univers du film Freaks, la monstrueuse parade (vendredi et samedi à 11h, 14h et 16h; dimanche à 11h et 15h) dans la rotonde Surcouf (Palais du Grand Large).

Infos pratiques

Quoi : Festival Quai des Bulles – 41e édition
Où : Saint Malo, Bretagne, France
Quand : 7 au 9 octobre 2022
Web : festival.quaidesbulles.com
Tarifs : 1 jour : 8€ (12-18 ans), 10€ (adultes); 3 jours : 16€ (12-18 ans), 20€ (adultes)
+ 0.75€ pour la vente en ligne.

Le Centre d’Art de Rouge-Cloître accueille jusqu’au 15 mai 2022 une exposition consacrée à l’auteur bruxellois Baudouin Deville. On peut y découvrir son travail sur les albums mettant en scène Kathleen, l’héroïne qu’il anime avec succès avec Patrick Weber aux éditions Anspach.

Scénographiée par l’association Sur la pointe du pinceau, l’expo se déploie sur 2 étages.
Elle met en lumière le travail de Baudouin Deville avec une sélection de planches originales issues des 4 albums publiés aux éditions Anspach, des reproductions en couleurs, des dessins, des croquis, des maquettes, des documents d’archive…

Un contexte historique très belge

Les aventures de Kathleen, l’héroïne imaginée par le dessinateur Baudouin Deville et le scénariste Patrick Weber, sont fortement ancrées dans l’histoire du Royaume de Belgique. On la suit dans des périodes maquantes comme l’exposition universelle de 1958 (Sourire 58), la décolonisation du Congo (Léopoldville 60), l’occupation allemande à Bruxelles (Bruxelles 43) et récemment l’incendie des magasins Innovation en 1967 (Innovation 67). Ce dosage entre intrigue et Histoire fait le succès de cette série qui séduit les amateurs de bande dessinée, mais aussi un public qui s’intéresse plus particulièrement à ces moments un peu oubliés du passé belge.

Un auteur bruxellois exposé à Bruxelles

Baudouin Deville habite Auderghem, la commune bruxelloise où se trouve le Centre d’Art de Rouge-Cloître. Il a débuté la bande dessinée dans les années 80. Il a réalisé 5 albums durant cette décénie (3 tomes de L’inconnu de la Tamise et 2 des Esclaves de la Torpeur). Il s’est ensuite consacré à une carrière dans le dessin publicitaire. Il n’est revenu à ses premières amours qu’au début des années 2010 lorsqu’il dessine Continental Circus qui retrace la carrière de pilotes moto de légende et la trilogie Rider on the Storm (scénario : Géro), pour les éditions Paquet.
En 2018, les éditions Anspach publient Sourire 58 à l’occasion des 60 ans de l’Atomium. Le succès est au rendez-vous ! Les auteurs décident alors de poursuivre les aventures de leur jeune hôtesse à travers d’autres périodes emblématiques de la Belgique. Ainsi naissent Léopoldville 60, Bruxelles 43 et Innovation 67.
Actuellement, Baudouin Deville termine un nouvel album avec le scénariste Rudi Miel. Ce récit, intitulé Coq-sur-Mer 1933, nous plongera dans les années 30 au côté d’Albert Einstein qui fuit l’Allemagne nazie et s’installe quelques temps à la côte belge.

Infos pratiques

• Quoi : Expo Baudouin Deville. Kathleen, de Bruxelles à Léopoldville.
• Lieu : CENTRE D’ART DE ROUGE-CLOÎTRE, Rue du Rouge-Cloître 4, 1160 Auderghem (Bruxelles)
• Jusqu’au 15 mai 2022
• Horaires : du mercredi au dimanche de 14h à 17h
• Entrée gratuite
• Tél. : +32 (0)2 660 55 97
• web : www.rouge-cloitre.be

Au fil des années, ce salon s’est imposé comme le rendez-vous annuel des amateurs de bande dessinée de la capitale française. Au départ, il était essentiellement axé sur les ouvrages parlant de BD et pas sur les albums eux-mêmes, d’où son nom. Il s’est mué en un salon où les passionnés se rencontrent, participent à des master classes, des tables rondes, des ateliers… C’est aussi un lieu pour découvrir les publications de petits éditeurs moins visibles et moins bien distribués dans les librairies. Une soixantaine d’entre eux seront présents cette année.

Plus de 200 auteurs sont annoncés sur l’événement. Ils signeront leurs livres ou leurs albums pour certains, tandis que d’autres dialogueront avec le public lors de conférences ou tables rondes.

Les tables rondes

13 tables rondes sont organisées en 4 grands cycles se déroulant les samedi 4 et dimanche 5 décembre 2021.

Elles se veulent être un espace d’expression consacrés aux artistes, autour de thématiques qui permettent d’aborder leurs œuvres avec plus de précision. C’est aussi un moment priviliégié pour s’informer de l’actualité de la bande dessinée, aussi bien en matière d’études et de recherches que sur les grandes questions que posent l’édition et de la production contemporaine.

L’accès est gratuit, mais il est impératif de s’inscrire, d’autant que le nombre de places est limité à 20 personnes pour des raisons sanitaires. Rendez-vous sur le site sobd2021.com pour les inscriptions.

Le Cycle des Invités d’honneur : Willem & Numa Sadoul

• Samedi 4 décembre 2021, 14h00-15h00 : dessiner et réagir à l’actualité, avec Willem, Numa Sadoul, Pov, Catherine Beaunez, Harry Morgan [Salle 1]
• Samedi 4 décembre 2021, 15h00-16h00 : Conférence des invités d’honneur, avec Willem, Numa Sadoul, Christian Bosset [Salle 1]
• Samedi 4 décembre 2021, 16h00-17h00 : Willem, un demi-siècle de chroniques de l’image, avec Willem, Numa Sadoul, Marie Bourgoin, Jean-Pierre Faur, Philippe Morin [Salle 1]

Cycle 2 : La bande dessinée malgache

Madagascar est le pays invité pour cette 11e édition du SoBD. Quatre tables rondes permettront de découvrir la BD de cette île africaine.

• Dimanche 5 décembre 2021, 14h30-15h30 : Introduction aux auteurs et aux œuvres du 9e art malgache, avec Catmouse James, Dwa, Ndrematoa, Florian Rubis [Salle 2]
• Dimanche 5 décembre 2021, 15h30-16h30 : L’âge d’or de la BD malgache : les années 80, avec Ndrematoa, Pov, Christophe Cassiau-Haurie, Philippe Morin [Salle 2]
• Dimanche 5 décembre 2021, 16h30-17h30 : La BD malgache : dans l’océan indien et sur les côtes africaines, avec Pov, Christophe Cassiau-Haurie [Salle 2]
• Dimanche 5 décembre 2021, 17h30-18h30 : La scène contemporaine à Madagascar, avec Catmouse James, Dwa, Liva, Florian Rubis [Salle 2]

Cycle 3 : Faire de la bande dessinée : approches formelles et pratiques transdisciplinaires

• Samedi 4 décembre 2021, 14h00-15h00 : Question de la forme et expérimentation dans la bande dessinée, avec Alexandra Achard, Jean-Charles Andrieu de Levis, Sammy Stein, Christian Rosset [Salle 2]
• Samedi 4 décembre 2021, 15h00-16h00 : Expérimentations abstraites en BD, avec Alexandra Achard, Jean-Charles Andrieu de Levis, Sammy Stein, Antoine Sausverd [Salle 2]
• Samedi 4 décembre 2021, 16h00-17h00 : Vers une pratique artistique multiforme, avec Alexandra Achard, Margaux Duseigneur, Noël Rasendrason, Florian Rubis [Salle 2]

Cycle 4 : Les rencontres du SoBD

• Dimanche 5 décembre 2021, 14h30-15h30 : La presse quotidienne, oubliée de l’historiographie de la BD, avec Pierre Bizalion, Manuel Hirtz, Jessica Kohn, Gilles Ratier [Salle 1]
• Dimanche 5 décembre 2021, 15h30-17h00 : Revue de littérature, avec Antoine Sausverd, Harry Morgan, Manuel Hirtz, Florian Rubis, Renaud Chavanne [Salle 1]
• Dimanche 5 décembre 2021, 17h00-18h00 : Commentaires de planches, avec Harry Morgan, Philippe Morin, Jeanne Puchol, Christian Rosset [Salle 1]

Les expositions

Pour sa 11e édition, le SoBD propose quatre expositions dans les murs et trois autres hors les murs. Tout ceci en accès gratuit !

• Le Musée éphémère de Willem : présentation d’une cinquantaine d’originaux de Willem
• La BD malgache contemporaine, avec des origibnaux de Catmouse James, Dwa, Liva, Ndrematoa et Pov
• Concours création étudiante Les Crous : lauréats du concours « Création étudiante » des Crous
• Les Elvifrance de Jessy Deshais
• Exposition patrimoniale : L’âge d’or de la bande dessinée à Madagascar
• Atelier BD54
• La Trans Galerie 2021 : So Fiesta !

Les Master Classes

Chaque année, le SoBD propose aux artistes amateurs comme professionnels, débutants ou avertis, des rencontres exceptionnelles avec de grands artistes de bande dessinée. En 2021, ce sont Baru et Miles Hyman qui animeront chacun une Master Class. Inscription, limitée à 20 participants, indispensable !

Les ateliers

8 ateliers sont proposés du jeudi 2 au dimanche 5 décembre 2021. Le nombre de participants est limité à 12 personnes par atelier.

• Jeudi 2 décembre 2021 de 19h à 22h : Atelier avec Sammy Stein
• Vendredi 3 décembre 2021 de 15h30 à 17h30 : Gravure sur brique de lait
• Samedi 4 décembre 2021 de 11h10 à 13h30 : Linogravure et illustration, animé par Hélène Bautista
• Samedi 4 décembre 2021 de 11h30 à 13h00 : BD et illustrations animées, animé par David Elghozi
• Samedi 4 décembre 2021 de 15h30 à 17h30 : Fabrique de badges (durée 10 min./pers., pas d’inscription)
• Dimanche 5 décembre 2021 de 11h10 à 13h30 : Linogravure et illustration, animé par Hélène Bautista
• Dimanche 5 décembre 2021 de 11h30 à 13h00 : Illustration et narration à dominante couleur, animé par Dominique Weill
• Dimanche 5 décembre 2021 de 15h30 à 17h30 : Gravure sur brique de lait

Infos pratiques

Quand : vendredi 3 (15h-19h), samedi 4 (11h-19h) et dimanche 5 décembre 2021 (11h-19h)

Où : Halle des Blancs Manteaux, 48 rue Vieille du Temple, 75004 Paris

L’entrée est gratuite mais il est nécessaire de s’enregistrer en ligne pour obtenir un badge d’accès.

Inscriptions aux rencontres, tables rondes, master classes, ateliers sur sobd2021.com.

Toutes les informations concernant les auteurs présents, les exposants et les diverses activités sont disponibles sur le site de l’événement.

Rencontres, dédicaces, expositions, cinéma, animations… du 29 octobre au 1 novembre 2021. Comme à chaque fois, le programme est varié et intéressant.

Expositions

14 expos sont proposées un peu partout dans la ville.

• La Tour Bidouane accueillera les originaux de Patrick Prugne qui nous plongeront parmi les grands espaces et les tributs indiennes de l’Amérique du XVII^e et XVIII^e siècles.
• La salle Grand Large recevra les univers de Pénélope Bagieu.
• Les Places des Frères Lamennais et Gasnier Duparc vibreront aux rires dus à l’humour con d’Emmanuel Reuzé.
• Le Quai Duguay Trouin vous entrainera dans les Voyages de Gulliver de Galic et Echegoyen.
• Du côté du Pole culturel La Grande Passerelle, 4ème lieu, Les Spectaculaires vous convieront à un parcours ludique autour de cette série jeunesse de Régis Hautière et Arnaud Poitevin.
• Le Quai Duquay sera le théâtre de l’exploration marine avec des illustrations de Julien Solé extraites de son album sur les requins réalisés avec le spécialiste Bernard Séret.
• Rues en Bulles est un parcours artistique, ludique et intéractif qui vous permettra d’aller à la rencontre du patrimoine de Saint Malo.
• le Parvis de La Grande Passerelle donnera un espace aux BD débridées des éditions Misma.
• La revue rennoise La Vilaine occupera la Salle du Grand Large pour vous emmener dans un parcours scénographié inspiré de la ville de Rennes et de l’ambiance de ses quartiers.
• Au Palais du Grand Large, une exposition sera consacrée à Frédéric Pillot et ses pirates.
• Les jeunes talents ayant réalisés un à deux planches sur le thème du « plan B » seront exposés à la Rotonde Jacques Cartier du Palais du Grand Large.
• Les amateurs de manga ne manqueront pas la rencontre avec l’univers de Archna Waterlily au Columbus Café.
• Le collectif Flutiste s’installera à La Belle époque pour vous faire découvrir quelques planches issues de sa revue éponyme.

Rencontres

Vendredi 29 octobre

• 11h30 : Frédéric Pillot et ses riches dessins pour petits et grands – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 13h00 : Dans la tête de Sherlock, animé par Hervé Bielvaire, avec Benoît Dahan et Cyrill Liéron – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 15h00 : Café BD avec Amandine – Médiathèque, La Grande Passerelle
• 16h00 : Des grottes rupestres aux déchets nucléaires enfouis, d’homo sapiens à homo détritus, quelles traces laissons-nous ? animé par Amélie Mougey avec Etienne Davodeau, Cécile Guillard et Pierre Bonneau – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 17h30 : Thomas Gilbert et Claire Fauvel – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 18h00 : Café BD avec Dominique Bertail – Columbus Café

Samedi 30 octobre

• 13h00 : Anne Simon – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 14h30 : Agnès Hostache met en dessin un fait-divers japonais, animé par Arnaud Wassmer, avec Agnès Hostache – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 14h30 : Pénélope Bagieu – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 16h00 : Alix Garin, lauréate du Prix BD des étudiants – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 16h00 : Café BD avec Aude Mermilliod – Médiathèque, La Grande Passerelle
• 18h00 : Discussion entre Pascal Rabaté et Patrice Leconte – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 18h00 : Café BD avec Fabien Grolleau – La Belle époque

Dimanche 31 octobre

• 10h00 : L’accident de chasse, animé par Michel Troadec, avec Landis Blair et David L. Carslon – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 10h00 : Aimée de Jongh, ambassadrice de la bande dessinée des Pays-Bas, animé par Arnaud Wassmer – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 11h30 : Discussion entre Erik de Graaf et Jean-David Morvan – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 11h30 : Les éditions Misma, animé par Vincent Brunner – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 12h45 : Alix Garin, lauréate du Prix BD des étudiants – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 14h00 : David Prudhomme – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 16h00 : Raphaël Meyssan – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 16h00 : Café BD avec Régis Hautière et Arnaud Poitevin – Médiathèque, La Grande Passerelle
• 18h00 : Café BD avec Jim Bishop – Médiathèque, La Grande Passerelle

Lundi 1 novembre

• 10h00 : Patrick Prugne et ses histoires indiennes, animé par Arnaud Wassmer – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 14h30 : Aude Picault – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 16h00 : Emmanuel Reuzé : « Faut pas prendre les cons pour des gens », animé par Arnaud Wassmer – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large

Projections de films

7 films, dont celui de Pascal Rabaté en avant-première, et 3 longs métrages d’animation seront projetés tout au long des 4 jours du festival.

La programmation des films a été orientée sur des sujets sérieux traités avec humour. Les projections auront lieu à l’Auditorium Chateaubriand.

Vendredi

• 11h00 : Hors Normes avec Vincent Cassel, Reda Kateb et Hélène Vincent
• 15h30 : En liberté ! avec Adèle Haenel, Pio Marmaï et Audrey Tautou

Samedi

• 11h00 : Coup de foudre à Nothing Hill, avec Julia Roberts et Hugh Grant
• 15h30 : Les Grand Ducs, avec Jean-Pierre Marielle, Philippe Noiret, Jean Rochefort, Michel Blanc

Dimanche

• 11h00 : L’effet aquatique, avec Florence Loiret-Caille, Didda Jonsdottir, Samir Guesmi
• 15h30 : Hors Normes avec Vincent Cassel, Reda Kateb et Hélène Vincent
• 20h00 : Avant-première Les sans-dents de Pascal Rabaté, avec Yolande Moreau, Gustave Kervern, François Morel (au Cinéma Vauban, 5€, non compris dans le pass festival)

Lundi

• 11h00 : Ce qui nous lie, avec Pio Marmaï, Ana Girardot, François Civil
• 15h30 : Le grand bain, avec Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde

3 films d’animation seront projetés en matinée au Pôle Culturel La Grande Passerelle.

• Calimty, une enfance de Martha Jane Cannary, de Rémi Chayé : vendredi et lundi à 11h
• Brisby et le secret de Nimh, de Don Bluth : samedi à 11h
• Fievel et le Nouveau Monde, de Don Bluth : dimanche à 11h

Animations

Outre les dédicaces, une série d’animations sera proposée tous les jours du festival :

• Contes à bulles : des contes africains illustrés en direct par 4 auteurs, à l’auditorium Chateaubriand.
• Workshops autour de la BD avec des dessinateurs professionnels (Quai de St Malo, stand D01)
• Monsieur O : des moments de poésie, entre bulles de savon, musique et poèmes (Palais du Grand Large)
• Quiz BD : testez vos connaissances et gagnez des cadeaux (Rotonde Cartier – Palais du Grand Large)
• BD Concert : Et si l’amour c’était aimer, de Fabcaro, avec Totorro and Friend (Samedi à 21h à la salle La Nouvelle Vague, non compris dans le pass festival)
• Vespax is back, au Palais du Grand Large

Infos pratiques

Quoi : Quai des Bulles – 40^e édition
Où : Saint Malo, Bretagne, France
Quand : du 29 octobre au 1 novembre 2021
Info : www.quaidesbulles.com et sur l’application Quai des Bulles

Dessin, fil de fer et terre glaise

La première étape de la création d’une statue du Chat est un dessin. Au départ, Philippe Geluck a été cherché son inspiration dans des illustrations existantes. Au fil de ses recherches, il a laissé partir son imagination dans un univers en 3D, pensant ses dessins en fonction de l’intérêt que donnerait telle ou telle pose coulée dans le bronze.

Une fois la statue esquissée sur papier dans toutes les vues, l’artiste s’attelle à une première ébauche en fils de fer pour vérifier la stabilité de la posture pressentie. C’est surtout vrai pour les statues où le Chat n’a pas les deux pieds ancrés au sol ainsi que lorsqu’un objet ou un personnage secondaire vient perturber l’équilibre de la composition.

Une fois les lignes de force et l’équilibre évalués, la troisième étape donne forme à une mini-statue brute en pâte Darwi.

Pour se lancer dans la production du modèle original d’environ 50 cm de haut, l’auteur établit une série de croquis pour compléter son ébauche en fils de fer et faire fabriquer un squelette en barres d’acier. C’est sur cette base, qu’il se lance dans le façonnage de sa statue avec de la terre glaise.

Silicone, polyester et polystyrène

Lorsque le modèle en terre glaise est prêt, on lui applique une couche de silicone d’un centimètre d’épaisseur pour produire un moule souple. Celui-ci est ensuite recouvert de polyester rigide et divisé en plusieurs parties. Ce moule sert à créer un modèle en polystyrène qui servira de modèle de référence. La version en terre n’a qu’une vie réduite car la terre devient friable en séchant.

Petit Chat deviendra grand

Le prototype en polystyrène de 50 cm de haut environ est envoyé dans un atelier spécialisé pour être scanné en 3D. Il en résulte un fichier en haute définition qui permet de créer les statues dans les autres formats.

Sur base des données recueillies par le scan, un robot réalise par fraisage le modèle monumental en polystyrène. Ensuite on corrige à la main les défauts laissés par la machine et on donne à la statue sa texture en lui appliquant une couche de plâtre sur laquelle on donne des coups de « peigne ».

Comme pour le modèle de référence, le fondeur et son équipe réalise alors un moule en silicone, mais vu la grande taille du sujet, il est nécessaire de découper la statue en 7 à 8 morceaux, ce qui donne autant de moules.

Chaque moule en silicone est tapissé d’une couche de cire de 5 mm. Les pièces en cire sont ensuite assemblées pour donner une réplique exacte de la statue finale en cire bleue, rouge ou jaune. A cette étape, il est encore possible de faire quelques retouches si nécessaire. Lorsque le résultat est jugé bon, on redécoupe la statue de cire en plusieurs morceaux. Ceux-ci sont alors enfouis dans du plâtre réfractaire dans des « sarcophages ». Pour durcir le plâtre, les sarcophages sont placés dans un four à 600°C pendant 14 jours. Durant cette opération, la cire « perdue » fond et laisse un vide dans le plâtre qui accueillera le bronze liquide lors de la phase suivante : le coulage du bronze.

Le coulage du bronze est une étape délicate car il est indispensable de couler la quantité requise dans chaque sarcophage en une seule fois. S’il venait à manquer de métal liquide, tout serait à recommencer. Jo van Geert, le fondeur, y est très attentif et son œil expert jauge parfaitement la quantité de bronze nécessaire pour chaque moule de plâtre. Le creuset recueille le bronze fondu à 1050°C.

Une fois le sarcophage refroidi, le plâtre est cassé pour libérer la pièce de métal.

Les différentes parties de la statues sont alors soudées ensemble et ciselées pour rendre la soudure totalement indiscernable. Le bronze est ensuite poli pour lui donner un aspect brillant.

La patine est le résultat d’une oxydation naturelle du bronze. Elle apparaît après une cinquantaine d’années lorsqu’on laisse les statues de bronze s’oxyder à l’air libre. Cela peut prendre un peu moins de temps si elles sont dans un environnement proche de la mer, car le sel augmente l’oxydation. Philippe Geluck a voulu donner une patine à ses statues sans attendre des dizaines d’années. Cette opération se réalise en oxydant le bronze avec du nitrate de cuivre. On peut obtenir des teintes différentes allant du noir au vert clair. La couleur retenue pour les statues du Chat est le vert clair « réséda », le même que celle de la statue de la Liberté et du toit du Grand Palais.

Maintenant que la statue est terminée, il reste à la figer sur son socle en acier de 1,5 tonne. La statue et son socle font environ 2,70 m de haut pour un poids total de 2,5 tonnes. Le socle donne un peu de hauteur à la statue, mais il fait partie intégrante de l’œuvre. Il est pourvu d’encoches pour pouvoir déplacer l’ensemble plus facilement.

Il ne reste plus qu’à emporter la statue et à l’exposer !

Jusqu’au 31 janvier 2022, les 20 statues monumentales du Chat de Geluck sont exposées à Caen dans 3 endroits de la ville : le port de plaisance, quai Vendeuvre, la place de la République et devant l’hôtel de ville.

L’exposition prendra ensuite la direction de Genève et de Luxembourg, avant d’autres étapes un peu partout dans le monde.

Toutes les infos sur Le Chat de Geluck : lechat.com

Une fonderie conseillée par une Princesse

Pour trouver la fonderie où seraient réalisées les statues de son projet, Philippe Geluck a été conseillé par une amie artiste, Delphine Boel, devenue il y a peu Princesse de Belgique. Située à Alost, à une trentaine de kilomètres de Bruxelles, la Fonderie van Geert s’occupe de l’entièreté de la partie technique de la création des statues.

De la statuette à la statue monumentale

L’idée des statues monumentales est venue à Philippe Geluck en 2018 suite à la défection de 2 sponsors qui devaient apporter quelque 2,5 millions d’euros au projet de Musée du Chat. La vente des statues, que l’on peut voir dans l’exposition itinérante, est une opération qui vient compenser cette perte de sponsoring. Au départ, rien n’indiquait qu’elles auraient un tel succès. Les bénéfices de cette vente iront intégralement au Musée du Chat et du dessin d’humour qui s’ouvrira en 2024-2025.

Les statues du Chat existe en 4 formats avec, à chaque fois, des tirages « originaux » différents. Hors de ces valeurs, les exemplaires sont considérés comme des copies et plus des originaux.

Les statues monumentales, hautes de 2,70 m avec leur socle, peuvent être tirées à 2 exemplaires + 1 exemplaire d’auteur. Actuellement, on commence à produire le 2e exemplaire de certaines des 20 statues visibles dans l’exposition itinérante, car, à ce jour, 21 exemplaires ont trouvé acquéreurs et leur propriétaire souhaite parfois déjà la récupérer. Quatre nouvelles statues sont actuellement en préparation. Les thèmes restent secrets, mais elles devraient rejoindre l’exposition itinérante une fois qu’elles auront été produites.

On peut produire 8 statues « originales » + 2 exemplaires d’auteur à la taille de la création originale en terre glaise, soit 50 cm.

Il existe aussi un modèle de taille moyenne (1,10 m) tiré à 4 + 2 exemplaires (maximum). Reste un petit format de 20 cm de haut produit en 50 exemplaires originaux.

Un travail d’équipe

Philippe Geluck aime rappeler que, s’il crée la statue initiale en terre glaise, les statues ne verraient pas le jour sans l’expertise et le talent de Jo van Geert et son équipe. A la fois artisan et artiste, le fondeur s’occupe de toutes les étapes de la création des statues dans tous les formats.

Un mois est nécessaire pour arriver à la statue finale de 2,70 m de haut. L’équipe de la Fonderie van Geert a travaillé d’arrache-pied pour réaliser les 20 statues en un temps record pour que tout soit prêt pour l’exposition sur les Champs-Élysées.

La patine des statues est obtenue en oxydant le bronze avec du nitrate de cuivre. Elle permet de conserver le bronze et de lui donner une couleur verte toute particulière. Des essais avec des statues patinées en polystyrène ont été réalisés sur les Champs-Élysées avant l’exposition pour vérifier l’effet que donneraient les véritables pièces un fois installées. Ceci a permis de choisir un vert « réséda », une couleur qui permettait de bien les faire ressortir devant les feuillages des arbres, même le soir. En effet, la couleur choisie initialement était plus foncée et les statues disparaissaient dans les feuillages dès le crépuscule.

Bientôt dans d’autres villes

L’expo Caen le Chat s’expose est à Caen jusqu’au 2 mars 2022. L’exposition partira ensuite pour Genève en Suisse. Elle poursuivra son parcours à Luxembourg.

D’autres villes ont également marqué leur intérêt : on parle de Milan, New York, Montréal, Abu Dhabi et Hasselt (B).

Bruxelles sera l’ultime étape pour l’ouverture du Musée du Chat et du dessin d’humour en 2024-2025.

Pour l’anecdote, signalons que le Musée ne pourra pas accueillir de statue monumentale dans ses murs, car elles sont trop grandes pour y être exposées. Il est probable que l’on y trouvera quelques exemplaires de taille moyenne (1,10m).

Le Chat déambule

Le Chat déambule est le titre donné au catalogue de l’exposition des statues du Chat. Philippe Geluck y raconte la genèse de ce grand projet et commente avec humour les thématiques abordées dans ses statues.

Une version actualisée vient de sortir chez Casterman.

Sur les traces de Bob et Bobette

Comme nous sommes au Musée du Train, la thématique de cette exposition en est évidemment le train… et ici en particulier dans le contexte des aventures de Bob et Bobette.

À travers une sélection d’originaux extraits des aventures de nos deux jeunes héros, on découvre des planches mettant en scène des trains.

En voiture !

Nous voilà partis pour un tour d’horizon de ce moyen de locomotion dans les albums de cette série classique de la bande dessinée franco-belge à travers cette expo visible jusqu’au 7 mars 2021.

On remonte le temps pour se retrouver en 1945. Dans Ricky et Bobette, préfigurant la série, Willy Vandersteen dessine une première séquence ferroviaire avec la tante Sidonie. En 1948, c’est dans l’épisode intitulé Les chèvraliers que nos deux jeunes héros tombent d’un train en marche. Dans Lambique chercheur d’or (1949), notre ami chauve se retrouve sur les rails inconscient. Le Trésor de Fiskary (1951) évoque un voyage en train pour Bob, Bobette, Lambique et Sidonie. C’est également le cas dans Les Pêcheurs d’étoiles (1952). Le train revient encore dans Le Castel de Cognedur (1953). Quelques séquences explosives avec des trains sont mises en scène dans Le Semeur de Joujoux (1954) et Les Chasseurs de Fantômes (1956).

Certains albums utilisent le train comme élément principal de l’intrigue, comme dans Le Testament Parlant (1957) ou La Locomotive en or (1976).

Jérôme mesure sa force avec un train dans Le Cygne Noir (1958), Les Diables du Texas (1959), Le Joueur impénitent (1971).

Le train fait quelques apparitions dans Le Lapin agile (1973), Le Papillon philanthropique (1975), Le Bombardon bougon (1976), Les Troglodytes (1982), La Dame blanche (1990), Pleine Lune (1996)… On aperçoit quelques jolies gares (Amsterdam et Anvers) dans des épisodes plus historiques comme Bob le Gavroche (2012) et Rouge Red Star (2014). Avec L’Éléphant siffleur (2021), le train revient en couverture et il est à nouveau au centre de l’intrigue.

Une scénographie simple et agréable

Les quelques originaux (planches, croquis) sont présentés sur des panneaux accompagnés de notices explicatives et d’objets en 3D pour rendre plus agréable cette visite.

Rappelons que Train World est doté d’une collection riche et impressionnante de locomotives dont la fameuse « 12 » que François Schuiten a mis en scène dans sa BD éponyme. L’accès au Musée est donc bien plus intéressant que cette seule petite exposition consacrée à Bob et Bobette.

Un tirage collector

A l’occasion de cette exposition, les éditions De Standaard ont édité un album collector de la dernière aventure de Bob et Bobette, intitulée L’Éléphant Siffleur. Tirée à 2500 exemplaires, cette version contient un supplément de 8 pages où l’on présente des informations sur Train World et l’histoire des chemins de fer belges, ainsi qu’une série de jeux pour les plus jeunes lecteurs. Cet album exclusif est uniquement en vente sur place.

Infos pratiques

Lieu : Train World
Gare de Schaerbeek, Place Princesse Élisabeth 5, 1030 Bruxelles

Horaires : jusqu’au 7 mars 2021

Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 17h (dernière entrée à 15h30).

Web : www.trainworld.be

Téléphone : +32 (0)2 224 74 37

Tarifs : normal : 12€ – réduit : 9€ – enfants de moins de 6 ans : gratuit

Silence et ombre

Thierry Bellefroid et Eric Dubois, les commissaires de l’exposition, ont pris le parti de scinder le parcours de la visite en deux parties : d’un côté l’ombre et de l’autre le silence.

L’ombre présente une sélection de planches exceptionnelles issues des histoires imaginées par ce dessinateur originaire des Fagnes. La salle où elles sont rassemblées a été habillée pour l’occasion avec de grands agrandissements de cases imprimées sur de grandes toiles tendues sur les murs. De quoi se mettre directement dans l’univers en noir et blanc de Didier Comès.

Le silence montre au visiteur un ensemble de planches muettes. Le dessin est le moteur de l’histoire, il nous livre des successions d’images percutantes. Celles-ci parlent sans un mot. Elles guident le lecteur, lui fait découvrir des univers, des personnages, des décors ruraux, des paysages enneigés… Un travail d’artiste ! Le travail de Comès !

Alors qu’on suit le parcours planche après planche, on arrive dans une petite salle… une sorte de salle du trésor ! Sur une toile, un autre maître s’exprime : Hugo Pratt ! A ses côtés, on découvre finalement Didier Comès en toute discrétion. Les deux hommes étaient de grands amis. Tout naturellement donc, l’exposition rend hommage à cette amitié en montrant une série de planches de Corto Maltese et quelques dessins de Comès liés à l’univers de son ami italien. Mais ce n’est pas tout ! Un autre auteur, un autre jongleur du noir et blanc, s’invite également dans cette salle. Il est désigné comme étant un peu le fils spirituel de l’auteur de Silence : Christophe Chabouté. Les extraits de son œuvre choisis pour l’expo le rappelle : des corbeaux, des paysages enneigés… et cette maîtrise du noir et blanc.

Comès : maître du noir et blanc

Même s’il a débuté dans la bande dessinée en travaillant en couleur, Didier Comès est rapidement devenu un maître incontesté du noir et blanc. Dès la publication de Silence, son dessin et ses contrastes noir et blanc font mouche. Il restera dans ce registre jouant de l’ombre et la lumière, nous montrant des personnages obscurs, étranges, solitaires… tout au long de sa carrière. L’exposition passe en revue ses principaux récits à travers de superbes planches originales très bien mises en valeur par une scénographie originale faisant pénétrer le visiteur dans cet univers fait d’aplats noir sur papier blanc.

Le Fond Comès

L’expo repose en grande partie sur l’imposante collection de planches du Fond Comès de la Fondation Roi Baudouin. On y trouve aussi quelques originaux prêtés par des collectionneurs. Décédé en 2013, Didier Comès a laissé derrière lui un grand nombre de planches et dessins originaux que ses frères et sœurs ont confiés à la Fondation Roi Baudouin de manière à pérenniser ce patrimoine de la bande dessinée belge.

En pratique

Où : Musée BELVue, Place des Palais 7, 1000 Bruxelles
Quand : jusqu’au 3 janvier 2021
Horaire : Lundi à vendredi de 9h30 à 17h; samedi et dimanche de 10h à 18h.
Entrée gratuite
Infos : https://www.belvue.be/fr/expoComes

Avec quelque 80 albums à son actif en une quarantaine d’années de carrière, Griffo est un auteur productif. L’exposition nous invite à suivre les grandes étapes de son travail pour le 9e Art à travers de nombreuses planches originales, des croquis, des couvertures d’albums…

Un tour d’horizon de sa carrière

Alors que l’essentiel de sa production est de style réaliste, c’est pourtant d’abord dans le magazine de BD underground, Spruit, et ensuite dans le registre humoristique qu’il débute. Il signe notamment dans le milieu des années ’70 une reprise éphémère de Modeste et Pompon, une série créée par André Franquin pour le Journal Tintin en 1955. Après cet épisode, il continuera de travailler pour les éditions du Lombard dans Tintin Sélection.

En 1982, il signe avec Marcus (Danny De Laet) une aventure de Bob Wilson.

La rencontre avec Jean Van Hamme amorce un tournant décisif dans son parcours. Il débute avec lui, en 1984, une série réaliste de courts récits dans la veine de 1984, le roman de George Orwell. Ces histoires seront réunies sous le titre générique de SOS Bonheur et publiés dans la collection Aire Libre de Dupuis.

Il enchaîne ensuite avec les enquêtes de Munro (3 albums) sur des scénarios de Jean-François Di Giorgio.

Viens ensuite une rencontre importante : Jean Dufaux. Ils se lancent ensemble en 1985 dans une série de science-fiction, Beatifica Blues, qui se poursuivra chez Glénat sous le titre Samba Bugatti, et dont le graphisme se rapproche du style de Bilal. Les 2 auteurs donnent naissance à Sade, un récit libertin, en 1986. Ils créent le gentilhomme vénitien Giacomo C, inspiré par Casanova, en 1987. Les deux compères poursuivent leur collaboration avec Monsieur Noir, un récit fantaisiste façon Alice au Pays des Merveilles, pour Aire Libre.

L’auteur flamand débute dans les années ’90 une nouvelle collaboration avec Patrick Cothias avec la série historique Cinjis Qan (3 tomes) et un récit en 2 volumes destiné à la collection signé du Lombard : La pension du Dr Eon. Ils s’essaieront également à une reprise de Blake et Mortimer en 1999. Hélas sans succès.

Yves Swolfs, le créateur du western Durango, lui propose Vlad, dans un univers futuriste post-apocalyptique. Sept tomes sortiront aux éditions du Lombard à partir de 2000.

Avec Florence Magnin, il travaille sur une histoire en 2 tomes, intitulée Petit Miracle, publiée chez Soleil Productions. Elle met en scène un étrange petit garçon dont la tête est séparée du corps.

Après une incursion dans le fantastique avec Ellis sur des scénarios de Sébastien Latour (3 albums au Lombard), c’est avec Stephen Desberg qu’il poursuit son parcours avec Sherman, Empire USA et plus récemment Golden Dogs. Tout en collaborant avec d’autres scénaristes comme Bollée (L’Ultime Chimère), Convard (Le Petit Prince), Frédéric Lenoir (L’oracle della luna) ou Rodolphe (Dickens & Dickens).

En 2017, le duo Dufaux-Griffo se reforme pour Giacomo C, Retour à Venise (2 titres parus chez Glénat).

En 2018, Griffo s’adonne à un exercice étonnant en redessinant la première aventure de Jommeke (Gil & Jo en français). Il s’approprie le temps d’une histoire le personnage de Jeff Nys en y apportant sa touche personnelle. L’album intitulé Jomme : Jacht op een voetbal (A la recherche d’un ballon de football) est sorti aux éditions Ballon.

En pratique

L’exposition est visible du 11 juin au 24 novembre 2019 au Musée de la BD (CBBD), rue des Sables 20, 1000 Bruxelles.

Infos : www.cbbd.be