Le Dernier Rivage
par Jean Dufaux et Jean-Michel Arroyo
Éditions Anspach
avis : 4/5

L’avis

Plus de 15 ans après Jessica Blandy, Jean Dufaux revient au polar avec une histoire de truands, de famille et d’amour où chaque destin porte sa part d’ombre. Il tisse une intrigue complexe mêlant passé et présent, amours perdus et retrouvés, fils disparu et fils prodigue.
Le Dernier Rivage explore les thèmes qui lui sont chers : le poids du temps, les blessures familiales, la fidélité aux morts.
Le tout est magnifiquement porté par le travail de Jean‑Michel Arroyo, dont le lavis donne au récit une tonalité visuelle et une atmosphère de polar noir d’une grande intensité.

Le pitch

Julien Chevalier a laissé derrière lui sa vie d’homme de main. Installé au Cap Ferret, il tient désormais La Passante et partage une existence paisible avec Valéria.
Cette tranquillité vacille lorsque le fils d’Alfonse Sebastiani est abattu lors d’un cambriolage dans la maison familiale. L’affaire réveille de vieilles fidélités, de vieilles dettes, et ramène à Julien un autre fantôme : son propre fils, parti à dix‑sept ans.
Entre les souvenirs de Rosemarie, l’amour de sa vie, et les fractures du présent, les temporalités se mêlent. Les armes ressortent, les comptes se règlent, et des vérités enfouies refont surface, celles que le temps n’avait jamais vraiment effacées.

Le scénario

Jean Dufaux signe un récit dense, aux ramifications multiples, où passé et présent se répondent sans cesse. On y retrouve ses obsessions : le temps qui ronge, la famille qui se fissure, l’amour qui sauve ou détruit.
En 96 pages, il réveille Julien Chevalier, ancien homme de main retiré au Cap Ferret, pour le replonger dans une violence qu’il croyait derrière lui. Son fils réapparaît, les comptes se rouvrent, et les vérités enfouies remontent à la surface.
Le Dernier Rivage est un polar sombre, tendu, où l’amour, celui qu’on perd, celui qu’on trahit, celui qu’on tente de sauver, tient une place centrale.

Le dessin

Jean‑Michel Arroyo déploie une maîtrise remarquable du lavis, jouant sur les nuances de gris pour donner une véritable couleur à ce récit en noir et blanc. Son trait, nerveux et précis, évoque autant le polar français des années 1970 que les classiques du cinéma américain.
Les décors sont soignés, les visages expressifs, et chaque plan respire une tension sourde. Arroyo nous entraîne dans une atmosphère lourde, où l’on suit Julien Chevalier comme une silhouette qui avance dans la pénombre, entre ombres du passé et menaces du présent.

Ce que j’ai aimé

• l’ambiance lourde servie par des dessins superbes au lavis
• le mélange de passé et présent
• la galerie de personnages avec ses malfrats, ses jolies femmes, ses policiers dévoués ou corrompus.

Marc Carlot

« Papa est mort du coeur ! ». Avec ce décès inopiné, les trois sœurs revoient leur vie avec ce père joyeux et aimant. Une vie faite de milliers de kilomètres en voiture pour les conduire aux activités extrascolaires, de vacances à la plage, de moments tendres, de moments tristes. Une jolie histoire sur les liens fraternels entre enfants adoptés (ou pas).

Trois sœurs se retrouvent suite au décès de leur père. Un papa d’origine espagnole. Avec son épouse, ils avaient fait des demandes d’adoption en France et en Espagne. Celles-ci avaient abouti toutes les deux, tandis qu’un bébé impromptu était attendu par la future maman. Trois enfants quasi en même temps. Un triple bonheur pour ces parents.

Zidrou a bâti une jolie histoire pleine de tendresse. Le personnage du père est attachant. Les tranches de vie avec les trois sœurs à différentes périodes de leur développement sont décrites avec justesse. On suit avec beaucoup de plaisir cette famille.

Pas facile de dessiner des enfants, car ce ne sont pas simplement des adultes miniatures. Monin s’en sort bien même si on voit qu’il maîtrise mieux les personnages adultes. Son dessin est agréable et rend à merveille les expressions des protagonistes.

• le personnage du papa
• le côté joyeux malgré le sujet un peu grave qui sert de conducteur à l’histoire
• les sentiments bien rendus dans le scénario et dans le dessin
• l’amour qui guide les protagonistes

Marc Carlot

Un couple d’amoureux raconte leur couple au gré de saynètes de vie quotidienne. Elle et lui, lui avec elle, elle avec lui. Une évocation pleine d’optimisme sur la vie à deux, sur un couple qui fonctionne (enfin!), un duo décomplexé et parfaitement imparfait qui assume la chance de s’être rencontrés. 

Eux, un gars, une fille, sont tombés amoureux, vivent ensemble. Leur amour se conjugue avec leur imperfection, leur humour et leur style. De courtes scènes, souvent clichés, mais savoureuses, à la fois drôles et tendres. 

La rencontre, la vie de tous les jours, les jours ronchons, les soirées entre amis : ce duo sent le vécu ! De courtes scènes par thème allègent le propos. C’est gentiment sarcastique, un peu décalé et tendre surtout.

Du noir et du blanc pour cette BD en “gags” très cartoonesques. Le dessin en apparence simple est maîtrisé, le résultat est efficace.

• le thème du couple abordé en courtes saynètes qui sentent le vécu
• le côté “Chouchou et Loulou”, l’amour en plus
• l’angle de la vie à deux en mode fun, drôle et touchant à la fois
• les émotions ressenties “Toi et moi” ça parle au duo des Mabouls de Bulles…

Brigitte Peeters

Monsieur Léon, parisien en redingote, aimerait partir en vacances avec sa colocataire, Mademoiselle Sophie dont il est secrètement amoureux. Voilà une histoire d’amour truffée de poésie en mode Bidouille et Violette entre des héros ordinaires, cousins de Lambique et Sidonie. Un dessin en noir et blanc rehaussé par des touches colorées très justement dosées. Une histoire ordinaire entre deux personnes qui se cherchent dans la grisaille parisienne. Et si la couleur s’invitait au rendez-vous de ces deux-là ?

Monsieur Léon partage son appartement avec Mademoiselle Sophie. C’est le temps des vacances et Monsieur Léon rêve de voyages avec elle. Mais la demoiselle semble avoir d’autres projets, notamment avec un homme mystère avec lequel elle part en week-end. Monsieur Léon ébauche alors mille idées de voyage pour en mettre plein la vue à sa colocataire. Plus facile que de lui parler de ses sentiments…

Le scénario d’Arnaud Le Gouëfflec est bâti autour de la personnalité simple de Monsieur Léon, un Monsieur tout le monde, au cœur immense. On suit ses péripéties avec plaisir et le cœur un peu serré. Les dialogues sont distillés pour laisser la place aux dessins suffisamment expressifs.

Julien Solé nous emmène dans la vie en apparence triste de Monsieur Léon grâce à des dessins à composantes grises, bleues et blanches. Le dessin est rehaussé de touches de couleur mettant en évidence une case ou un élément de la scène. Les personnages sont mis autant en valeur que Paris et les projets de voyages de Monsieur Léon.

• les dessins gris et blancs rehaussés de touches de couleurs de Julien Solé
• l’histoire d’amour truffée de poésie entre deux anti-héros
• l’humour décalé dans l’histoire et les détails de dessins

Brigitte Peeters