Le Dernier Rivage
par Jean Dufaux et Jean-Michel Arroyo
Éditions Anspach
avis : 4/5

L’avis

Plus de 15 ans après Jessica Blandy, Jean Dufaux revient au polar avec une histoire de truands, de famille et d’amour où chaque destin porte sa part d’ombre. Il tisse une intrigue complexe mêlant passé et présent, amours perdus et retrouvés, fils disparu et fils prodigue.
Le Dernier Rivage explore les thèmes qui lui sont chers : le poids du temps, les blessures familiales, la fidélité aux morts.
Le tout est magnifiquement porté par le travail de Jean‑Michel Arroyo, dont le lavis donne au récit une tonalité visuelle et une atmosphère de polar noir d’une grande intensité.

Le pitch

Julien Chevalier a laissé derrière lui sa vie d’homme de main. Installé au Cap Ferret, il tient désormais La Passante et partage une existence paisible avec Valéria.
Cette tranquillité vacille lorsque le fils d’Alfonse Sebastiani est abattu lors d’un cambriolage dans la maison familiale. L’affaire réveille de vieilles fidélités, de vieilles dettes, et ramène à Julien un autre fantôme : son propre fils, parti à dix‑sept ans.
Entre les souvenirs de Rosemarie, l’amour de sa vie, et les fractures du présent, les temporalités se mêlent. Les armes ressortent, les comptes se règlent, et des vérités enfouies refont surface, celles que le temps n’avait jamais vraiment effacées.

Le scénario

Jean Dufaux signe un récit dense, aux ramifications multiples, où passé et présent se répondent sans cesse. On y retrouve ses obsessions : le temps qui ronge, la famille qui se fissure, l’amour qui sauve ou détruit.
En 96 pages, il réveille Julien Chevalier, ancien homme de main retiré au Cap Ferret, pour le replonger dans une violence qu’il croyait derrière lui. Son fils réapparaît, les comptes se rouvrent, et les vérités enfouies remontent à la surface.
Le Dernier Rivage est un polar sombre, tendu, où l’amour, celui qu’on perd, celui qu’on trahit, celui qu’on tente de sauver, tient une place centrale.

Le dessin

Jean‑Michel Arroyo déploie une maîtrise remarquable du lavis, jouant sur les nuances de gris pour donner une véritable couleur à ce récit en noir et blanc. Son trait, nerveux et précis, évoque autant le polar français des années 1970 que les classiques du cinéma américain.
Les décors sont soignés, les visages expressifs, et chaque plan respire une tension sourde. Arroyo nous entraîne dans une atmosphère lourde, où l’on suit Julien Chevalier comme une silhouette qui avance dans la pénombre, entre ombres du passé et menaces du présent.

Ce que j’ai aimé

• l’ambiance lourde servie par des dessins superbes au lavis
• le mélange de passé et présent
• la galerie de personnages avec ses malfrats, ses jolies femmes, ses policiers dévoués ou corrompus.

Marc Carlot

Il y a 80 ans, alors que les alliés ont débarqué en Normandie, les Nazis veulent décourager les actes de sabotage et de résistance. La division SS Das Reich choisit de lancer une opération de terreur sur le paisible village d’Oradour-sur-Glane. Hommes, femmes, enfants y sont assassinés en quelques heures dans des conditions horribles. Jean-François Miniac et Bruno Marivain signent un album qui témoigne de toute l’horreur de ce massacre qui coûta la vie à 643 personnes le 10 juin 1944. Un récit poignant pour se souvenir…

Juin 1944, les alliés ont débarqué, la division blindée SS Das Reich cherche une cible pour impressionner les partisans des maquisards et les décourager de leur apporter de l’aide. C’est le village tranquille d’Oradour-sur-Glane qui est choisi. Pas de résistants à 10 kilomètres à la ronde. Un massacre facile pour ces troupes allemandes en déroute. On prétexte un contrôle d’identité pour rassembler toutes les personnes présentes dans le village. Le sinistre drame se met en place.  

Jean-François Miniac produit un récit très bien documenté, validé par Robert Hébras, l’ultime survivant de ce terrible crime de guerre. Il décrit, heure par heure, le déroulement de ce drame en alternant les points de vue des protagonistes, les SS d’un côté, les villageois de l’autre. L’histoire est dynamique et superbement mise en image par Bruno Marivain.

Bruno Marivain signe un très bel album avec des cadrages très cinématographiques. On pénètre dans l’action, on s’imprègne des ambiances, on se retrouve témoin de l’horreur. Les couleurs de Cerise rehaussent le trait et ajoutent ce qu’il faut pour restituer l’atmosphère du récit.

• les cadrages cinématographiques de Bruno Marivain
• le découpage minutieux du récit de Jean-François Miniac
• les ambiances rendues par les couleurs de Cerise

Marc Carlot

Avis : 3/5 Mabouls

Un roman tragique portant un sujet grave, le deuil d’un enfant. On y trouve du mystère, du fantastique (malédiction ou folie ?), mis en évidence par un dessin sombre. Noir comme le fond d’une mare…
Une occasion de découvrir l’auteur néerlandais Erik Kriek.

Suite à la mort de leur fils Ruben, Sara et Huub peinent à retrouver un sens à leur couple. Un changement d’air serait-il bénéfique ? C’est ce que pense l’homme qui parvient à convaincre sa femme, artiste-peintre, de déménager dans une maison perdue dans une forêt qui s’avère fantomatique.

La santé mentale de Sara est fragile. Elle vit très mal la mort de son enfant. Près de sa nouvelle demeure, elle cherche des symboles gravés sur les arbres et dans un carnet retrouvé dans le grenier, des signes. Son fils Ruben a-t-il vraiment disparu ? Un fantôme apparait. Une mare d’eau mystérieuse la tire vers la noirceur. Sara s’y enfonce en même temps que dans la folie. À moins que ce ne soit le surnaturel qui se joue d’elle ? Le récit bascule vers le fantastique où la malédiction se mêle à la douleur.
Petit bémol : une fin qui laisse le lecteur sur sa faim.

• Un roman noir de noir sur un sujet grave, mêlant mystère et fantastique, voire folie.
• Le dessin sombre, sous la plume de l’auteur néerlandais Erik Kriek, accentue l’atmosphère dramatique du récit.

Brigitte Peeters

Avis Mabouls : 3/5 Mabouls

Un père, aveuglé par la vengeance, emmène ses enfants dans une poursuite périlleuse du meurtrier de sa femme dans les montages glacées du Montana.
Dessins magnifiques de paysages de montagnes.
La soif de vengeance sera-t-elle suffisante pour atténuer la peine? La question reste en suspens…

Wyoming, 1876. Richard vit heureux dans un ranch isolé avec sa femme et ses deux enfants Anna et Tom. Sa femme est assassinée par trois malfrats pendant son absence. Une seule idée l’obsède: la venger. Il emmène ses deux enfants dans le froid des montagnes du Montana à la poursuite des trois meurtriers.

Peu de dialogues pour cette histoire intimiste de justicier. Une chasse à l’homme peu ordinaire pour cet homme aveuglé par la vengeance et qui met en danger ses deux enfants pour arriver à son but. On a froid pour eux, on a peur pour eux. Les mabouls auraient aimé en savoir plus sur le passé et la psychologie des protagonistes qui sont seulement esquissés. Arrivés à la fin du récit, on se demande si la vengeance de sa femme sera suffisant pour reconstruire sa famille.

Les paysages sont magnifiquement rendus par les dessins à l’aquarelle qui accentuent le côté minéral des montagnes du Montana et le froid glacial du décor de neige. Les personnages sont esquissés (au propre et au figuré…).

Les couleurs permettent de se situer par rapport au récit:  rêve, passé, présent.

• les dessins tout en finesse de David Wautier
• les paysages des montagnes formidablement rendus à l’aquarelle
• la force des personnages enfantins confiants dans leur amour filial

Brigitte Peeters et Marc Carlot