Un tournage en Belgique

Après des tournages en Bulgarie et en Thaïlande depuis février 2023, c’est en Belgique que le tournage du film réalisé par Olivier Masset-Depasse a fait une étape cet été, du côté de Wavre… pour tourner des scènes qui se déroulent au Québec ! En hiver ! Le décor a donc dû être complètement aménagé pour rendre l’atmosphère neigeuse et froide.

Un casting international

Tomer Sisley, qu’on a pu voir récemment dans la série Vortex sur Netflix, semble ravi d’endosser une nouvelle fois le rôle du milliardaire en blue jean. « C’est génial de pouvoir remettre le costume d’un personnage qu’on a campé presque 15 ans avant. C’est très rare que cela arrive dans une carrière d’acteur. Et c’est déjà rare dans une carrière d’acteur de pouvoir jouer des personnages comme Largo : des films d’aventures, ça ne court pas les rues. » déclarait-il au quotidien Le Soir au mois d’août dernier.

Le tournage a déjà été éprouvant pour le comédien puisqu’il s’est déboîté une épaule et cassé l’avant-bras lors d’un entraînement pour une cascade à moto.

Au casting, on trouve également l’acteur américain, James Franco (The Deuce) et la Française Clotilde Hesme (HPI, Lupin).

Largo confronté au kidnapping de son fils

Le scénario de ce troisième volet se base sur les albums Le Prix de l’argent et La Loi du dollar. Mais les lecteurs des BD auront vite fait de comprendre que certains éléments ont été ajoutés et/ou modifiés par rapport à l’histoire qu’ils ont lue.

Le pitch : Dans le troisième volet, notre héros est confronté à une situation dévastatrice : son fils de 15 ans a été enlevé. En plus de cela, il est témoin impuissant du suicide de son partenaire commercial lors d’une conférence de presse en direct. Alors que tout semble se retourner contre lui et que son empire commercial commence à s’effondrer, il réalise que ces deux événements pourraient être liés. S’il parvient à retrouver les criminels responsables, il pourrait avoir une chance de retrouver son fils. Le récit nous emmène du Canada à la Birmanie en passant par Bangkok, et Largo ne se doute pas encore que sa quête le conduira tout droit en enfer.

Sortie en 2024

Les deux premiers films Largo Winch réalisés par Jérôme Salle avait fait d’assez bons scores en France avec 1,7 million de spectateurs pour le premier et 1,4 million pour le second. Mais ces deux longs métrages avaient coûté autour des 25 millions chacun et n’avaient pas bénéficié d’une bonne distribution à l’international, aux USA en particulier. Ainsi, malgré la présence de Kristin Scott Thomas dans le premier de Sharon Stone dans le second, les recettes en salles (respectivement 30 millions et 14 millions) n’avaient pas suffi à assurer leur rentabilité. C’est sans doute pourquoi il a fallu attendre si longtemps avant une reprise pour le cinéma.

La date de sortie est fixée au 16 octobre 2024.

Rencontres, dédicaces, expositions, cinéma, animations… du 29 octobre au 1 novembre 2021. Comme à chaque fois, le programme est varié et intéressant.

Expositions

14 expos sont proposées un peu partout dans la ville.

• La Tour Bidouane accueillera les originaux de Patrick Prugne qui nous plongeront parmi les grands espaces et les tributs indiennes de l’Amérique du XVII^e et XVIII^e siècles.
• La salle Grand Large recevra les univers de Pénélope Bagieu.
• Les Places des Frères Lamennais et Gasnier Duparc vibreront aux rires dus à l’humour con d’Emmanuel Reuzé.
• Le Quai Duguay Trouin vous entrainera dans les Voyages de Gulliver de Galic et Echegoyen.
• Du côté du Pole culturel La Grande Passerelle, 4ème lieu, Les Spectaculaires vous convieront à un parcours ludique autour de cette série jeunesse de Régis Hautière et Arnaud Poitevin.
• Le Quai Duquay sera le théâtre de l’exploration marine avec des illustrations de Julien Solé extraites de son album sur les requins réalisés avec le spécialiste Bernard Séret.
• Rues en Bulles est un parcours artistique, ludique et intéractif qui vous permettra d’aller à la rencontre du patrimoine de Saint Malo.
• le Parvis de La Grande Passerelle donnera un espace aux BD débridées des éditions Misma.
• La revue rennoise La Vilaine occupera la Salle du Grand Large pour vous emmener dans un parcours scénographié inspiré de la ville de Rennes et de l’ambiance de ses quartiers.
• Au Palais du Grand Large, une exposition sera consacrée à Frédéric Pillot et ses pirates.
• Les jeunes talents ayant réalisés un à deux planches sur le thème du « plan B » seront exposés à la Rotonde Jacques Cartier du Palais du Grand Large.
• Les amateurs de manga ne manqueront pas la rencontre avec l’univers de Archna Waterlily au Columbus Café.
• Le collectif Flutiste s’installera à La Belle époque pour vous faire découvrir quelques planches issues de sa revue éponyme.

Rencontres

Vendredi 29 octobre

• 11h30 : Frédéric Pillot et ses riches dessins pour petits et grands – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 13h00 : Dans la tête de Sherlock, animé par Hervé Bielvaire, avec Benoît Dahan et Cyrill Liéron – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 15h00 : Café BD avec Amandine – Médiathèque, La Grande Passerelle
• 16h00 : Des grottes rupestres aux déchets nucléaires enfouis, d’homo sapiens à homo détritus, quelles traces laissons-nous ? animé par Amélie Mougey avec Etienne Davodeau, Cécile Guillard et Pierre Bonneau – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 17h30 : Thomas Gilbert et Claire Fauvel – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 18h00 : Café BD avec Dominique Bertail – Columbus Café

Samedi 30 octobre

• 13h00 : Anne Simon – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 14h30 : Agnès Hostache met en dessin un fait-divers japonais, animé par Arnaud Wassmer, avec Agnès Hostache – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 14h30 : Pénélope Bagieu – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 16h00 : Alix Garin, lauréate du Prix BD des étudiants – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 16h00 : Café BD avec Aude Mermilliod – Médiathèque, La Grande Passerelle
• 18h00 : Discussion entre Pascal Rabaté et Patrice Leconte – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 18h00 : Café BD avec Fabien Grolleau – La Belle époque

Dimanche 31 octobre

• 10h00 : L’accident de chasse, animé par Michel Troadec, avec Landis Blair et David L. Carslon – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 10h00 : Aimée de Jongh, ambassadrice de la bande dessinée des Pays-Bas, animé par Arnaud Wassmer – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 11h30 : Discussion entre Erik de Graaf et Jean-David Morvan – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 11h30 : Les éditions Misma, animé par Vincent Brunner – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 12h45 : Alix Garin, lauréate du Prix BD des étudiants – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 14h00 : David Prudhomme – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 16h00 : Raphaël Meyssan – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 16h00 : Café BD avec Régis Hautière et Arnaud Poitevin – Médiathèque, La Grande Passerelle
• 18h00 : Café BD avec Jim Bishop – Médiathèque, La Grande Passerelle

Lundi 1 novembre

• 10h00 : Patrick Prugne et ses histoires indiennes, animé par Arnaud Wassmer – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 14h30 : Aude Picault – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 16h00 : Emmanuel Reuzé : « Faut pas prendre les cons pour des gens », animé par Arnaud Wassmer – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large

Projections de films

7 films, dont celui de Pascal Rabaté en avant-première, et 3 longs métrages d’animation seront projetés tout au long des 4 jours du festival.

La programmation des films a été orientée sur des sujets sérieux traités avec humour. Les projections auront lieu à l’Auditorium Chateaubriand.

Vendredi

• 11h00 : Hors Normes avec Vincent Cassel, Reda Kateb et Hélène Vincent
• 15h30 : En liberté ! avec Adèle Haenel, Pio Marmaï et Audrey Tautou

Samedi

• 11h00 : Coup de foudre à Nothing Hill, avec Julia Roberts et Hugh Grant
• 15h30 : Les Grand Ducs, avec Jean-Pierre Marielle, Philippe Noiret, Jean Rochefort, Michel Blanc

Dimanche

• 11h00 : L’effet aquatique, avec Florence Loiret-Caille, Didda Jonsdottir, Samir Guesmi
• 15h30 : Hors Normes avec Vincent Cassel, Reda Kateb et Hélène Vincent
• 20h00 : Avant-première Les sans-dents de Pascal Rabaté, avec Yolande Moreau, Gustave Kervern, François Morel (au Cinéma Vauban, 5€, non compris dans le pass festival)

Lundi

• 11h00 : Ce qui nous lie, avec Pio Marmaï, Ana Girardot, François Civil
• 15h30 : Le grand bain, avec Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde

3 films d’animation seront projetés en matinée au Pôle Culturel La Grande Passerelle.

• Calimty, une enfance de Martha Jane Cannary, de Rémi Chayé : vendredi et lundi à 11h
• Brisby et le secret de Nimh, de Don Bluth : samedi à 11h
• Fievel et le Nouveau Monde, de Don Bluth : dimanche à 11h

Animations

Outre les dédicaces, une série d’animations sera proposée tous les jours du festival :

• Contes à bulles : des contes africains illustrés en direct par 4 auteurs, à l’auditorium Chateaubriand.
• Workshops autour de la BD avec des dessinateurs professionnels (Quai de St Malo, stand D01)
• Monsieur O : des moments de poésie, entre bulles de savon, musique et poèmes (Palais du Grand Large)
• Quiz BD : testez vos connaissances et gagnez des cadeaux (Rotonde Cartier – Palais du Grand Large)
• BD Concert : Et si l’amour c’était aimer, de Fabcaro, avec Totorro and Friend (Samedi à 21h à la salle La Nouvelle Vague, non compris dans le pass festival)
• Vespax is back, au Palais du Grand Large

Infos pratiques

Quoi : Quai des Bulles – 40^e édition
Où : Saint Malo, Bretagne, France
Quand : du 29 octobre au 1 novembre 2021
Info : www.quaidesbulles.com et sur l’application Quai des Bulles

Dans la peau de Tamara

Dans ce deuxième film adapté de l’univers de la BD éponyme de Darasse et Zidrou, Tamara a évolué. Elle est mieux dans sa peau…

Elle s’assume. Elle a fait de ses rondeurs une force, un atout. Elle ne fait plus une fixette là-dessus. Elle n’a plus peur de plaire aux garçons. Elle y va. Entre les 2 épisodes, 3 ans se sont écoulés. Quand elle monte à Paris, elle a décidé de tourner la page de ses années de souffrance au lycée pour se reconstruire et devenir adulte. Elle quitte le cocon familial. Elle s’installe avec ses amis dans une grande ville qu’elle ne connait pas. Elle pense même laisser de côté les études pour se consacrer à une carrière d’influenceuse sur Instagram. Un milieu qui est très loin d’elle. C’est vraiment une nouvelle page qui s’ouvre à elle.

Qu’est-ce que cela fait de pouvoir évoluer en même temps que son personnage ?

C’est une chance de pouvoir rejouer un personnage auquel on est attaché. Mais en plus, j’ai grandi en même temps qu’elle. Du coup, elle me ressemble plus. J’ai vécu beaucoup de situations comme Tamara, dans la vie. Il y a plein d’anecdotes dans lesquelles je me suis retrouvée.

Pour le premier film, on vous avait demandé de grossir. N’était-ce pas un peu difficile à accepter?

J’ai pris 12 kilos. Je suis passionnée de cinéma depuis toute petite. J’ai toujours aimé me déguiser, me transformer, mettre des perruques, me maquiller… Dans une carrière d’acteur, c’est une chance  de pourvoir interpréter des personnages et de changer pour coller au mieux au rôle. Il n’y a pas beaucoup de monde qui accepte ce genre de choses. Qui a envie de prendre 12 kilos ? Pourtant, je n’ai pas hésité une seconde. Je ne me suis même pas posé la question de savoir si j’allais les perdre facilement après. J’ai pris ça comme une chance incroyable ! J’allais pouvoir jouer un personnage qui m’avait touché. Je serais beaucoup plus proche d’elle avec 12 kilos en plus. C’était une évidence ! Après coup, je n’ai aucun regret. Je me suis éclatée à le faire !

Le meilleur souvenir

Quel est votre meilleur souvenir de tournage sur Tamara vol.2 ?

Il y en a plein ! Mais celui qui a été le plus intense à Rayane et moi, c’est le souvenir de la danse à Deauville. Cette séquence arrive vers le milieu du film. Ce sont un peu les retrouvailles de Tamara et Diego. On a préparé la chorégraphie plusieurs semaines avant le tournage et on a continué à répéter les week-ends ensuite. La scène dans le film comporte beaucoup d’effets spéciaux et lorsqu’on l’a tournée, nous avons dû les imaginer. On a eu des fous-rire énormes. Il y a eu des chutes. C’était une journée ultra-intense ! C’est un souvenir fort.

Les projets

Quels sont vos projets ?

Si Tamara 2 marche bien, il pourrait y avoir un Tamara 3. Pour finir la boucle. J’ai projet pour la rentrée que je ne peux pas encore dévoiler. Je devrais aussi participer à un long métrage qui est en train de se préparer. De mon côté, j’écris beaucoup et j’essaie de faire financer mon film. Début 2019, je partirai en tournée avec Mathilde Seigner et Richard Berry pour la pièce La Nouvelle. Cela débutera en janvier 2019 pour se terminer en avril-mai.

Propos recueillis par Marc Carlot en juin 2018.

Du Correspondant à Tamara

Comment en êtes-vous arrivé à interpréter Wagner dans Tamara ?

La boîte de production du film Le Correspondant dans lequel je tournais quelques mois avant le début de Tamara 1 était belge. C’était la même que pour Tamara. Alexandre Castagnetti, qui cherchait un acteur pour jouer Wagner, a vu des rushes de ce film, un peu par hasard. Il s’est dit que je pouvais convenir pour le rôle. On s’est rencontré pour un casting et surtout discuter autour d’un verre. Et il m’a choisi. Cela a été très vite. C’était magnifique !

Wagner n’est pas le personnage le plus sympa de Tamara, surtout dans le 1. Ce n’est pas trop lourd de porter un rôle comme celui-là ?

Non, c’est très amusant de jouer les cons. J’aime bien ! Ce sont des personnages très chouettes à jouer. Ceci dit, c’est sans doute aussi pour ça qu’on a pensé à moi. [Rires]. Dans le premier volet, Wagner est plus blagueur, plus méchant. Dans le 2, il a une espèce de convivialité, de bonne humeur. J’y ai plus apporté de moi-même. Cela m’a beaucoup plu. Bon, c’est vrai que je n’ai pas encore beaucoup de films à mon actif, mais pour l’instant, c’est Tamara 2 que j’ai préféré jouer. Le tournage a été formidable. On s’est bien marré. On est une bande de potes à l’écran, mais c’est aussi le cas dans la vraie vie. On venait pour tourner, mais surtout pour s’amuser. Parfois on rigolait tellement qu’Alec, le réalisateur, nous disait : « Bon, les gars, maintenant, va falloir tourner au lieu de faire les cons ». C’était chouette ! Alec est un réalisateur très ouvert, très gentil, parfait !

Prêt pour un Tamara 3 ?

On dit « Jamais 2 sans 3 », donc… Tout est possible !

Un rôle de psychopathe

Vous avez essentiellement joué des ados pour l’instant, mais quel rôle rêvez-vous d’interpréter ?

Mon kif serait de jouer un psychopathe dans un asile psychiatrique. Je ne sais pas pourquoi, mais j’ai envie de péter un câble pendant une heure trente !
Je ne vais plus pouvoir jouer les ados encore très longtemps. J’ai 22 ans, donc même si je peux paraître très jeune, un jour ça va se voir que je ne suis plus un ado. J’aspire aussi à jouer autre chose. Là, j’ai quelques propositions. Des rôles plus sérieux. Que ce soit une comédie ou un drame, tant que ça me plaît je dis oui. Je suis très instinctif. Du moment que ça me plaît, je suis partant.

Quels sont vos projets à venir ?

J’ai un rôle dans une série qui arrive. J’ai 2 ou 3 films prévus en 2019. Je vais commencer cet été le tournage de mon propre long métrage pour ma chaîne YouTube. C’est moi qui le produit entièrement. Comme ça, j’ai tout mon temps. Si je veux le faire en 2 ans, je le fais en 2 ans. Il n’y a pas de pression. Je réalise tout moi-même. Là, je termine la phase d’écriture.

Quand je vois vos vidéos sur Instagram ou YouTube, cela me fait penser à Benoît Poelvoorde, notamment à C’est arrivé près de chez vous. Vous en êtes fan ?

Bien sûr. C’est un grand acteur. C’est une grande source d’inspiration. Je n’ai pas le dixième de son talent. J’espère y arriver un jour… et encore…
C’est marrant que vous parliez de Poelvoorde, car j’ai une petite anecdote à ce sujet. Je devais avoir une dizaine d’années. Je m’étais engueulé avec mon père pour histoire de foot. Je criais et mon père me dit : « C’est incroyable, quand tu cries, on dirait Benoît Poelvoorde !« . A cette époque, j’avais vu très peu de ses films et ce n’était sûrement pas par imitation que je criais comme lui.

Lectures BD

Avant de tourner dans Tamara, vous connaissiez la bande dessinée ?

Je la connaissais de nom, parce que ma sœur la lisait. Quand j’ai eu le rôle, j’ai été voir à quoi ressemblait le personnage. Je voulais m’imprégner de l’ambiance. Mais je n’ai pas lu toute la série.

Vous lisez des BD ?

J’ai lu tous les Lucky Luke. C’est ma bande dessinée préférée. Lucky Luke, Cédric, Titeuf, Gaston Lagaffe, c’était mes lectures. J’en lis moins maintenant. Mon père adorait les BD et il y en avait beaucoup à la maison.

Propos recueillis par Marc Carlot en juin 2018.

Tamara : un pont entre les générations

A la base, l’idée d’adapter Tamara au cinéma a germé dans la tête de Gaëlle Cholet, la productrice des films…

AC : Elle voulait produire un film qu’elle pourrait aller voir avec sa fille. Elle souhaitait que parents et enfants puissent se rejoindre sur un thème qui touchent les 2 générations. Sa fille était lectrice de la série BD et elle lui a suggéré d’en faire une adaptation.
Lors des avant-premières du premier film, j’ai eu beaucoup de témoignages touchants et profonds de jeunes filles et de mamans qui m’ont montré qu’on avait bien rencontré cet objectif. Tamara est un personnage hyper-motivant pour les jeunes filles d’aujourd’hui. Il en existe très peu, voire pas, au cinéma. Ces jeunes peuvent s’identifier au personnage. Quand on est ado, on se trouve très souvent moche, qu’on soit gros ou pas. L’adolescence est une période où l’on est plutôt mal dans sa peau. Là, on montre qu’une fille comme Tamara peut aussi avoir un beau mec comme Diego. Les mamans nous remercient d’avoir cette approche différente qui permet de décomplexer leurs filles.

De par les sujets abordés, chacun, ado ou parent, retrouve des choses qui le concernent…

AC : L’univers touche autant les enfants que les parents. Ce qu’ils voient ensemble dans les films peuvent devenir un prétexte pour aborder des choses un peu taboues, à la maison. Par exemple, quand on voit Amandine, la maman, espionner Tamara, cela peut générer une question sur le sujet. On peut avoir une jeune fille qui demande à sa mère si elle fait pareil. D’abord, on nie, mais après, on peut expliquer le pourquoi, ses craintes, etc. Même chose à propos du harcèlement, cela peut lancer un dialogue sur ce que vivent les enfants en dehors de la maison. Le film sert de catalyseur, il permet de mettre sur la table des sujets délicats, tabous… Ce sont des retours qui nous ont été confié durant les avant-premières. Pour nous, c’est chouette de savoir qu’on apporte un peu de dialogue au cœur des familles.

Le personnage joué par Héloïse Martin est très crédible et la jeune actrice est parfaite dans ce rôle.

AC : Héloïse apporte une vraie fraîcheur. Le casting pour choisir celle qui allait interpréter Tamara a été assez long, mais j’ai été convaincu dès que j’ai vu qu’elle avait cette vérité. Elle ne triche pas. C’est une vraie comédienne. Elle se met dans le rôle. Dans ce deuxième film, elle garde cette même fraîcheur. Elle a un peu changé physiquement. Elle a 2 ans de plus. Elle a un peu évolué dans la technique. Elle a plus d’assurance dans son corps, dans sa voix.

La Tamara que l’on retrouve dans ce vol.2 a évolué aussi… Elle est plus à l’aise.

AC : Tamara s’assume plus. Elle devient femme, jeune adulte. Même s’il y a encore un côté ado. Elle met des tenues plus élégantes. Elle est plus glamour que dans le premier épisode. Néanmoins, elle reste cette jeune fille pas très sûre d’elle, gaffeuse, et très drôle.

Wagner : le pote aux bons tuyaux

Le personnage de Wagner a aussi changé.

AC : Dans le premier, c’était un peu le poil à gratter sans arrêt. Plutôt l’ennemi. Dans la BD, il y a un peu des 2. Mais je n’avais pas réussi à caser 2 facettes en 1h1/2. C’était difficile de faire d’abord le méchant, puis finalement, le gars amoureux de Tamara, dans un temps si court. Dans le 2e, je voulais que les personnages évoluent tous dans une direction un peu plus adulte. Et là, j’ai récupéré les bonnes vannes de Wagner, son côté acide, mais aussi son côté débrouillard. Il est dans les bons coups, il leur permet d’avoir un appart, de rentrer dans des soirées. Donc c’est vrai qu’il est assez différent. Ce n’est plus du tout l’ennemi, c’est le pote qui a les combines. Il est toujours aussi drôle. Mais il n’a plus ce côté méchant, un peu machiavélique. Il est plutôt l’animateur un peu détaché des histoires de cœur. Il est là pour mettre un peu de sel et de poivre, dans les aventures.

Rose : la mamie trop cool

Annie Cordy joue une chouette vielle dame dans Tamara vol.2. Pourquoi l’avoir choisie pour ce rôle ? Pourquoi elle en particulier ?

AC : On avait envie de mettre en scène une troisième génération. Je souhaitais avoir cette mise en abîme de la vie d’une jeune provinciale qui arrive à Paris comme Tamara, mais de la voir avec un personnage qui a 60 ans de plus. Je voulais montrer que c’est toujours pareil. On arrive avec des rêves de provinciale, dans une grande ville, et bien forcément on se heurte à un tas de faux amis, à un tas de gens qui vont de essayer de vous manipuler. Il faut aussi prendre de garde à ne pas oublier ses racines.
C’est ce qui est arrivé à Annie Cordy. On y a pensé aussi parce qu’elle est Belge et qu’on avait des liens avec la Belgique depuis le début de l’aventure Tamara vu que le premier film a été tourné là-bas. Son parcours est un peu semblable. Elle est arrivée à 20 ans à Paris, comme meneuse du Lido. Elle le raconte dans le film, mais, malheureusement, la scène n’a pas été reprise au montage car elle était trop longue. On pourra la voir dans le making-of. Annie Cordy est complètement libre quand on tourne. Son texte initial était en réalité très court. Mais elle s’est mise à raconter sa vie. C’était hyper-touchant parce qu’il y avait de vraies photos d’elle au mur. Elle expliquait aux comédiennes “voilà ce qui m’est arrivé…”. C’était génial d’avoir une vraie légende comme elle sur le plateau.

Une histoire rythmée avec des sujets bien d’actualité

Tamara vol.2 est un film plus rythmé que le précédent. Ca bouge beaucoup…

AC : Le 2 est hyper-rythmé. Le premier Tamara était un peu plus mélo de temps en temps. Ici, on est un peu plus dans la comédie, mais on est surtout dans une nouvelle étape de la vie. La vie d’étudiant, où l’on part de chez ses parents… Il y a évidemment beaucoup plus de bazar. Dans ce cas-ci, il y a une coloc avec des personnages très très drôles qui contribuent à ce bazar constant. Effectivement, cela ne s’arrête jamais.

Tamara se lance dans une « carrière » d’influenceuse sur Instagram. Un sujet bien dans l’air du temps…

AC : Tamara se perd dans une vie qui ne lui ressemble pas. Elle a peur de son image et s’embarque dans un monde qui n’est que l’image. C’est vrai que c’est tentant. On fait des promos de fringues, de cosmétiques… et on gagne de l’argent. Mais on en arrive à produire une fausse image de soi. On trafique sa vie pour la rendre plus cool et la montrer à ses followers. On se met en scène. Tout a l’air super beau, tout le monde a l’air de s’éclater. Si on est concentré sur “regardez comme ma vie est chouette”, mais qu’on ne crée rien d’intéressant, là ça devient, je pense, une perte de temps et surtout peut-être une perte de soi-même. Votre propre vie privée n’existe plus, puisqu’à chaque instant il faut en faire une fiction. On attend à chaque instant de voir si on est suivi sur telle photo, si on est bien noté. Être bien noté sur sa propre vie, c’est ça qui est terrible ! Là il y a quelque chose d’assez troublant et dangereux. Tamara se laisse emporter dans cela en oubliant l’amitié réelle, les rapports humains. Pourtant, l’outil est incroyable. Cela permet de faire des choses créatives, dans la photographie, des petits films… L’essentiel est de produire quelque chose de personnel et intéressant. J’ai pu testé ce genre d’outil, il y a quelques années, lorsqu’un pote et moi avons créé La Chanson du Dimanche sur Youtube. C’est une nouvelle scène pour les créatifs. Il n’est plus nécessaire de passer par la télé ou la radio, on envoie et on touche directement le public. Bien sûr, ça passe ou ça passe pas, mais on a un contact plus direct.

Propos recueillis par Marc Carlot en juin 2018.

Une nouvelle vie s’ouvre à Tamara

Dans ce deuxième volet, Tamara et sa copine Sam quittent leur ville de province pour aller à la fac à Paris sous les yeux mouillés de leur maman respective. Première épreuve : trouver un logement décent et pas hors de prix dans la capitale française. Pas évident ! Mais finalement, les 2 amies trouvent une collocation dans un grand appart. Le seul hic, ce sont les 2 colocs : Wagner et… Diego. L’ex de Tam ! Mais le lieu est trop bien et surtout elles ne trouvent rien d’autre. Et finalement, la cohabitation se passe plutôt bien… enfin tant que la copine de Diego ne le sait pas…

A ce petit monde viennent s’ajouter : James, un étudiant et DJ canon, Mounir, un artiste de rue rigolo, Rose, une vieille voisine trop cool…

Alors que Diego se consacre à la natation pour devenir un athlète pro, notre Tamara joue les stars d’Instagram…

Un film très rythmé

Dès le début du film, on est transporté avec Tamara et Sam à Paris. Une année de folie commence pour les 2 copines. Galère pour trouver un logement, sorties, garçons, réseaux sociaux, coups de cœur, coups de blues, coups de panique…

Dans cet épisode, Tamara a mûri. Elle est une jeune fille attachante, drôle, tendre, un peu naïve… Le personnage est plus intéressant que dans le précédent film.

Le rythme de cette histoire est aussi plus soutenu. Pas de temps morts, il se passe toujours quelque chose. On suit avec beaucoup de plaisir ces jeunes gens, leurs parents, leurs familles.

C’est à la fois drôle et tendre. Une belle réussite !

Peu de changement dans le casting

On retrouve au générique les principaux acteurs de Tamara 1 : Héloïse Martin (Tamara),  Rayane Bensetti (Diego), Sylvie Testud (Amandine, la maman), Cyril Gueï (Chico), Jimmy Labeeu (Wagner), Ina Castagnetti (Yoli), Blanche Gardin (Valérie), Bruno Salomone (Philippe-André, le papa).

Quelques nouvelles têtes font leur apparition : Idrissa Hanrot (James), Noémie Chicheportiche (Sam) et Oussama Kheddam (Mounir). Ces deux derniers apparaissent aussi dans le film précédent d’Alexandre Castagnetti, La Colle.

Les spectateurs de plus de 40 ans s’amuseront de retrouver la sympathique Annie Cordy (90 ans tout de même !) dans le rôle d’une chouette vieille dame.

Un film pétillant qui plaira autant aux ados qu’à leurs parents.

Benoît Feroumont s’est vu décerné le Magritte du Meilleur Court-Métrage d’Animation lors de la 8e cérémonie des Magritte du Cinéma, qui avait lieu le samedi 3 février 2018 à Bruxelles.

L’auteur du Royaume (Dupuis) reçoit ce prix pour Le Lion et Le Singe, un film d’animation de 6 minutes, produit par Guillaume Malandrin et Eric Goessens (Altitude 100). Le réalisateur en a assuré l’animation avec Rachel Syfer, tandis que les décors sont de Sarah Marchand et Carolane Delatinne.

Le pitch

Dans la savane, il y a très très longtemps, un lion blessé sauve ce qu’il prend pour un petit singe. En retour, le gamin le soigne. Une amitié est née et s’épanouit en parfaite harmonie. Mais l’équilibre est gâché quand le singe découvre le feu, qui, incontrôlable, ravage la plaine et manque de peu de les dévorer.

Un beau parcours dans l’animation

Après des études d’illustration à l’Institut Saint-Luc de Liège, Benoît Feroumont a également suivi un cursus dans l’animation à la Cambre (Bruxelles).

Probablement plus connu pour ses travaux en tant qu’auteur de bande dessinée auprès du grand public (Wondertown avec Fabien Vehlmann, Le Royaume, Spirou « Fantasio se marie », Gisèle et Béatrice), il a pourtant déjà un beau parcours dans l’animation.

En 2000, il obtient ainsi le Grand Prix Anima pour son premier court-métrage professionnel Bzz. Un peu plus tard, on le retrouve au générique des Triplettes de Belleville et de Brendan et le secret de Kells. En 2008, il réalise un court-métrage d’animation tragicomique d’inspiration toscane intitulé Dji Vou Veu Volti. Ce sont les recherches effectuées pour ce film de 13 minutes qui serviront de base à sa série Le Royaume publiée dans Spirou la même année. En 2014, il collabore au long métrage Le Domaine des Dieux, adapté de la BD éponyme d’Astérix, en tant que « superviseur de l’animation pour l’équipe belge ».

Créatif et original, Benoît Feroumont nous surprendra certainement encore avec de beaux projets ! Que ce soit en BD ou en animation… Un auteur à suivre !