Largo Winch, sinon rien !

Jérémie Guez : Un jour, mon ami, Olivier Jalabert qui connaissait Stéphane Beaujean, directeur éditorial chez Dupuis, est venu me voir en disant : « Il y a une grande série qui repart, ça t’intéresse ? » Je lui ai répondu : « Si c’est Largo, oui ; sinon, non. » Je n’imaginais pas une seconde que ce serait Largo Winch, puisqu’il venait tout juste de changer de scénariste. Il m’a alors lancé : « Ça tombe bien, tu vas pouvoir passer le premier entretien, parce que c’est justement Largo. » Et voilà comment tout a commencé.

La genèse de l’histoire

Jérémie Guez : La première chose dont Philippe Francq m’a parlé, c’était la miniaturisation des drones. Nous étions en 2020-2021, avant l’invasion de l’Ukraine par la Russie. J’étais un peu sceptique sur le sujet, je dois l’avouer.
Philippe Francq : Mon raisonnement était proche de celui qui avait conduit à utiliser une navette spatiale pour le diptyque précédent. Lorsqu’on suit l’actualité scientifique et technologique, on sait que certaines avancées sont imminentes. Je pressentais que ces navettes allaient bientôt voler. Et, par hasard, l’album est sorti à l’automne, juste après que les trois navettes, celles de Bezos, Musk et Branson, aient effectué leur petit périple en apesanteur. Ce n’était donc plus vraiment de la science-fiction. Je n’ai pas été visionnaire, simplement dans le courant du temps.
Pour les drones, la situation est un peu différente. Voilà dix ans que des chercheurs de Caltech alertent sur la miniaturisation en cours et sur les dangers potentiels. Aujourd’hui, avec l’IA, la reconnaissance faciale et la réduction de taille, on peut concevoir des drones qui ne nécessitent plus d’opérateur : ils deviennent progressivement autonomes. Ce sont des armes létales redoutables, parfois de la taille d’un insecte.
Je pense que l’humanité n’est pas préparée à affronter ce type de menace. Placée entre de mauvaises mains – et la guerre a toujours fini par y tomber – cette technologie pourrait servir à des régimes autoritaires pour éliminer des opposants. Les applications inquiétantes sont nombreuses.

Largo en terrain inédit : l’aventure continue

Jérémie Guez : C’est un vrai retour aux origines, dans l’esprit de La forteresse de Makiling ou L’Heure du tigre. Largo y évolue dans deux pays encore jamais dessinés, en jean et baskets, courant partout sans recourir à ses milliards ni à la puissance de son groupe.

Philippe Francq : C’est un album qui, comme souvent dans la série, reste fidèle à son univers tout en étant unique. Le lecteur se régalera à retrouver certains paysages familiers, mais aussi à en découvrir de totalement nouveaux, ainsi que des personnages inédits.

Le plus grand plaisir lors de la réalisation de cet album ?

Philippe Francq : Personnellement, j’ai aimé l’écriture du scénario, car l’histoire s’est construite peu à peu, presque naturellement.
Question dessin, je n’ai pas de séquence privilégiée, même si j’aime particulièrement celle du festival des couleurs à Bénarès. J’ai aussi pris beaucoup de plaisir à travailler sur la poursuite en moto : dessiner la petite Hope en lévitation au-dessus du siège m’a beaucoup amusé. Et puis, Sarjevane… c’est toujours un bonheur d’y revenir, de faire découvrir au lecteur des recoins insoupçonnés de cette île.

Jérémie Guez : Il y en a eu beaucoup. Bien sûr, cela tient beaucoup au dessin : découvrir les pages, les scènes d’action, les couleurs… La course-poursuite à Holi, avec ses pigments éclatants, en est un exemple marquant. Mais mon plus grand plaisir reste sans doute la création de personnages ex nihilo, l’idée d’avoir contribué à faire naître des figures qui n’existaient pas auparavant. Hope, évidemment, est la plus belle trouvaille : l’introduction d’une jeune fille dans l’univers de Largo est une véritable nouveauté.
Il y a aussi Shari, Rani, tout l’environnement, les nouveaux antagonistes… Voir apparaître sur le papier des personnages que le lecteur n’avait jamais rencontrés, c’est peut-être la plus grande émotion. C’est une joie de contempler ce que nous avons inventé, porté par le dessin de Philippe. Il y a là quelque chose de magique.
Dans les grandes séries populaires, le lecteur ne songe pas forcément à l’auteur derrière les planches. Ce qui compte, c’est le monde dans lequel on évolue, un univers qui convoque sans cesse l’imaginaire et qui reste profondément lié à l’enfance. C’est rare de découvrir adulte une série qui suscite la même ferveur. C’est un mélange un peu irrationnel d’imagination, de Madeleines de Proust, de moments, de rêveries qu’on a quand on est enfant, parce qu’on ne peut pas voyager, parce que la réalité est un peu plus terre à terre que celle des héros de bande dessinée. Il y a là quelque chose d’indescriptible, de l’ordre de l’ineffable : un grand plaisir d’enfant.

La plus grande difficulté ?

Philippe Francq : Quand je travaille sur un scénario, ou quand je lis un scénario comme du temps de Jean Van Hamme, j’imagine toujours les scènes qu’il faudra dessiner. Et souvent, je me dis : « Ça, c’est impossible, je n’y arriverai jamais. » Je pense par exemple à Voir Venise, avec ce personnage transpercé par le mât d’un parasol, projeté hors du building et planant au-dessus de Central Park. Je me disais : « Jamais je ne pourrai rendre crédible une séquence pareille. »
Les séquences qui m’ont toujours fait un peu peur sont celles avec des ponts, les albums de Largo en sont truffés : des voitures qui s’élancent, basculent dans le vide ou s’écrasent dans l’eau. Je ne sais pas pourquoi, mais ces scènes me hantent dès le début, bien avant d’y arriver. Les craintes montent, s’amplifient… jusqu’au moment où je dois enfin les affronter. Et là, dès les premiers croquis, elles disparaissent : ce ne sont que quatre ou cinq images, et la difficulté se surmonte vite. Ce sont des peurs irrationnelles, sans véritable raison d’être.
J’ai ressenti le même sentiment avec la scène à Varanasi, pour la fête des couleurs. Je disposais de très peu de documentation sur les rues, sur le déroulement de la fête, sur les habits, sur les pigments. Je me demandais comment j’allais barioler Hope et Largo dans cette ambiance. Mais une fois plongé dans le dessin, je me suis rendu compte que cela ne tenait qu’en une page. On trouve des solutions, et au final, le résultat est plutôt réussi.

Jérémie Guez : La difficulté principale, c’est cette peur récurrente de ne pas y arriver. Comme Largo fonctionne par diptyque, il y a toujours un premier album qui installe le décor, l’intrigue et les antagonistes. Le vrai défi était donc d’éviter qu’il ne devienne un simple album d’exposition, et d’y insuffler dès le départ de l’action et des enjeux, même si l’on avance encore dans le brouillard. Pour moi, le challenge consistait à maintenir l’intrigue vivante et à montrer qu’il n’est pas nécessaire d’attendre le second volet pour voir l’action se déployer et les fils se nouer. Il fallait que le lecteur soit happé dès les premières pages, même dans un cadre aussi isolé que celui de Sarjevane.

Reprise de Largo : comment s’y prendre ?

Jérémie Guez : Pour moi, tout s’est fait assez naturellement. Je n’ai pas l’impression de “reprendre” Largo Winch, mais plutôt de m’inscrire dans la continuité de ce qu’est la série depuis 1990. J’arrive avec l’ADN de ses débuts aux côtés de Jean, dont je suis un grand admirateur, et je cherche simplement à me glisser dans les pas d’une équipe qui, au fond, n’a compté que trois personnes.
J’apprécie beaucoup le dernier diptyque et, en tant que lecteur passionné de Largo, j’ai le sentiment que la série n’a jamais été dénaturée par des changements ou des dérives de type spin-off. C’est assez rare, dans la bande dessinée d’aventure franco-belge, de voir une série rester fidèle à elle-même et continuer à fonctionner. Mon objectif était donc de me fondre dans ce moule, tout en apportant mes propres idées.
La première réflexion a été de repartir de là où Largo se trouvait après son diptyque spatial, et de constater que même l’épisode russe restait centré sur la finance. On l’a beaucoup vu évoluer dans les grandes puissances, au cœur des nations. Mais je pensais que le lecteur attendait autre chose : un retour vers l’aventure. Après l’espace, il fallait le ramener sur terre. Après l’illusion d’une amitié entre milliardaires avec Jarod, ou la possibilité d’un frère, il fallait revenir à son héritage indépassable, celui de Nério, qui l’a conduit à enterrer tant de proches.
C’est ainsi qu’est née l’idée de l’ancrer à Sarjevane, isolé, hirsute, coupé du monde et de la technologie. En se connectant organiquement aux derniers volumes et en réfléchissant à l’état psychologique du personnage au moment d’entamer le tome 25, nous avons pu poser les premiers jalons de cette nouvelle étape.

Une implication collective dans le scénario

Philippe Francq : Nous avons travaillé sur le scénario de la manière la plus naturelle qui soit : l’un commençait, envoyait son texte à l’autre, qui écrivait à son tour avant de renvoyer. Pendant six mois, nous avons ainsi joué au ping-pong avec le manuscrit. Ce qui a facilité les choses avec Jérémie, c’est que nous partagions le même désir : repartir de l’ADN de Largo.
Certaines dimensions du personnage avaient un peu disparu, même si elles restaient en filigrane. On en retrouvait un peu dans l’histoire avec Jarod, à travers une amitié esquissée, mais il s’agissait surtout de redonner de l’émotion à un héros qui, dans ses aventures financières, avait fini par adopter une attitude assez froide. Bien sûr, il y a toujours un antagoniste à affronter, mais on avait un peu oublié tout ce qui le constitue : les flashbacks qui jalonnent le tome, le groupe W, les grands moments de sa jeunesse et surtout l’épisode dramatique où, jeune adulte, il hérite du groupe. À ce stade, il n’est pas encore à sa tête, puisqu’il doit encore retrouver ses dix anstalts pour prouver qu’il est bien l’héritier légitime et futur dirigeant.

Jérémie Guez : Pour moi, raconter une histoire obéit toujours au même processus. La technique varie selon qu’il s’agit d’un roman, d’un scénario pour un autre metteur en scène ou pour moi-même, mais le cœur reste identique : retrouver les premiers élans, les personnages, les mouvements initiaux. La technique vient ensuite. C’est pourquoi je n’ai jamais eu l’impression de devoir changer de “cerveau” en passant à la bande dessinée.
J’ai l’habitude du travail d’écriture collective. Je n’allais donc pas dire à Philippe : « Je m’isole un an et je reviens avec le scénario. » Ce n’est pas ma manière de travailler. Ce qui m’intéressait, c’était d’être immergé au maximum dans les arcanes de Largo, de rester en contact avec lui. Au cinéma, on ne travaille jamais seul : on fait entrer beaucoup de gens dans la boucle très tôt, chacun apporte sa contribution, et le texte s’améliore au fil des intéractions.

Propos recueillis par Marc Carlot en novembre 2025 © Marc Carlot, Agenda BD, 2025
Visuels extraits de Largo Winch – T25: Et si les dieux t’abandonnent… © Francq, Guez, Dupuis, 2025
Photos © Marc Carlot, Agenda BD, 2025
Merci à Jocelyne Vanderlinden, Philippe Francq et Jérémie Guez pour leur coopération

Un tournage en Belgique

Après des tournages en Bulgarie et en Thaïlande depuis février 2023, c’est en Belgique que le tournage du film réalisé par Olivier Masset-Depasse a fait une étape cet été, du côté de Wavre… pour tourner des scènes qui se déroulent au Québec ! En hiver ! Le décor a donc dû être complètement aménagé pour rendre l’atmosphère neigeuse et froide.

Un casting international

Tomer Sisley, qu’on a pu voir récemment dans la série Vortex sur Netflix, semble ravi d’endosser une nouvelle fois le rôle du milliardaire en blue jean. « C’est génial de pouvoir remettre le costume d’un personnage qu’on a campé presque 15 ans avant. C’est très rare que cela arrive dans une carrière d’acteur. Et c’est déjà rare dans une carrière d’acteur de pouvoir jouer des personnages comme Largo : des films d’aventures, ça ne court pas les rues. » déclarait-il au quotidien Le Soir au mois d’août dernier.

Le tournage a déjà été éprouvant pour le comédien puisqu’il s’est déboîté une épaule et cassé l’avant-bras lors d’un entraînement pour une cascade à moto.

Au casting, on trouve également l’acteur américain, James Franco (The Deuce) et la Française Clotilde Hesme (HPI, Lupin).

Largo confronté au kidnapping de son fils

Le scénario de ce troisième volet se base sur les albums Le Prix de l’argent et La Loi du dollar. Mais les lecteurs des BD auront vite fait de comprendre que certains éléments ont été ajoutés et/ou modifiés par rapport à l’histoire qu’ils ont lue.

Le pitch : Dans le troisième volet, notre héros est confronté à une situation dévastatrice : son fils de 15 ans a été enlevé. En plus de cela, il est témoin impuissant du suicide de son partenaire commercial lors d’une conférence de presse en direct. Alors que tout semble se retourner contre lui et que son empire commercial commence à s’effondrer, il réalise que ces deux événements pourraient être liés. S’il parvient à retrouver les criminels responsables, il pourrait avoir une chance de retrouver son fils. Le récit nous emmène du Canada à la Birmanie en passant par Bangkok, et Largo ne se doute pas encore que sa quête le conduira tout droit en enfer.

Sortie en 2024

Les deux premiers films Largo Winch réalisés par Jérôme Salle avait fait d’assez bons scores en France avec 1,7 million de spectateurs pour le premier et 1,4 million pour le second. Mais ces deux longs métrages avaient coûté autour des 25 millions chacun et n’avaient pas bénéficié d’une bonne distribution à l’international, aux USA en particulier. Ainsi, malgré la présence de Kristin Scott Thomas dans le premier de Sharon Stone dans le second, les recettes en salles (respectivement 30 millions et 14 millions) n’avaient pas suffi à assurer leur rentabilité. C’est sans doute pourquoi il a fallu attendre si longtemps avant une reprise pour le cinéma.

La date de sortie est fixée au 16 octobre 2024.

Après Spirou près de la gare, Gaston Lagaffe vient s’ajouter au projet de statues BD dans la cité carolorégienne. Luc Cauwenberghs a réalisé ce bel hommage en collaboration avec Fred Jannin, auteur spécialiste de l’œuvre de Franquin. Mise en scène, respect des couleurs… Tout a été pensé avec minutie. Il a fallu environ 2 ans pour arriver au produit final tel qu’exposé sur la Place Verte. Le résultat est à la hauteur de l’investissement : magnifique !

D’autres réalisations pour le futur

D’autres statues BD devraient faire leur apparition dans la ville. On parle de Natacha, la célèbre hôtesse de François Walthéry, à l’aéroport. Le Lucky Luke chevauchant son fidèle Joly Jumper en mauvais état, qui était installé dans le parc Reine Astrid a été déplacé. Il devrait être remplacé tout comme le Marsupilami du square Hierneaux. A suivre donc…

Merci à Jean-Pierre Bodnar pour ses précisions sur le modèle de la voiture de Gaston.

Quoi ?

Le concours récompensera 2 récits de maximum 4 planches de bande dessinée mettant en scène Spirou et Fantasio.

Spirou et Fantasio sont des personnages ayant déjà été revisités par de nombreux auteurs (Frank Pé, Schwartz, Verron, Feroumont, Trondheim…), il vous est donc donné l’occasion de les interpréter à votre manière, dans votre style. De faire un Spirou et Fantasio vu par vous ! Laissez aller votre imagination et étonnez-nous !

Qui ?

Deux catégories basées sur l’âge des participants ont été établies :

• la catégorie Juniors : elle s’adresse aux jeunes talents de moins de 18 ans ;
• la catégorie Jeune Auteur : pour les auteurs de plus de 18 ans, n’ayant pas publié plus de 3 albums.

Quand ?

Les récits doivent parvenir par courrier ou e-mail avant le 31 août 2020 minuit.

• e-mail : spirou@dupuis.com
• courrier postal : Spirou, 52 rue Jules Destrée, 6001 Marcinelle, Belgique.

Les prix

Le lauréat de la catégorie Junior recevra le prix Atomium Spirou Junior, un abonnement d’un an au journal de Spirou (ou 10 albums de BD s’il est déjà abonné).

Le gagnant de la catégorie Jeune Auteur se verra récompensé par le prix Atomium Spirou et verra son histoire publiée dans Spirou (la publication sera rémunérée au tarif professionnel).

Le jury décernera éventuellement des mentions spéciales si d’autres récits que ceux ayant obtenu un prix ont retenu leur attention.

Les prix seront remis lors de la Fête de la BD de Bruxelles qui aura lieu dans la gare maritime de Tour & Taxis du 11 au 13 septembre 2020.

Nous vous invitons à lire le règlement complet du concours ici (notamment la clause concernant la participation des mineurs).

Avec quelque 80 albums à son actif en une quarantaine d’années de carrière, Griffo est un auteur productif. L’exposition nous invite à suivre les grandes étapes de son travail pour le 9e Art à travers de nombreuses planches originales, des croquis, des couvertures d’albums…

Un tour d’horizon de sa carrière

Alors que l’essentiel de sa production est de style réaliste, c’est pourtant d’abord dans le magazine de BD underground, Spruit, et ensuite dans le registre humoristique qu’il débute. Il signe notamment dans le milieu des années ’70 une reprise éphémère de Modeste et Pompon, une série créée par André Franquin pour le Journal Tintin en 1955. Après cet épisode, il continuera de travailler pour les éditions du Lombard dans Tintin Sélection.

En 1982, il signe avec Marcus (Danny De Laet) une aventure de Bob Wilson.

La rencontre avec Jean Van Hamme amorce un tournant décisif dans son parcours. Il débute avec lui, en 1984, une série réaliste de courts récits dans la veine de 1984, le roman de George Orwell. Ces histoires seront réunies sous le titre générique de SOS Bonheur et publiés dans la collection Aire Libre de Dupuis.

Il enchaîne ensuite avec les enquêtes de Munro (3 albums) sur des scénarios de Jean-François Di Giorgio.

Viens ensuite une rencontre importante : Jean Dufaux. Ils se lancent ensemble en 1985 dans une série de science-fiction, Beatifica Blues, qui se poursuivra chez Glénat sous le titre Samba Bugatti, et dont le graphisme se rapproche du style de Bilal. Les 2 auteurs donnent naissance à Sade, un récit libertin, en 1986. Ils créent le gentilhomme vénitien Giacomo C, inspiré par Casanova, en 1987. Les deux compères poursuivent leur collaboration avec Monsieur Noir, un récit fantaisiste façon Alice au Pays des Merveilles, pour Aire Libre.

L’auteur flamand débute dans les années ’90 une nouvelle collaboration avec Patrick Cothias avec la série historique Cinjis Qan (3 tomes) et un récit en 2 volumes destiné à la collection signé du Lombard : La pension du Dr Eon. Ils s’essaieront également à une reprise de Blake et Mortimer en 1999. Hélas sans succès.

Yves Swolfs, le créateur du western Durango, lui propose Vlad, dans un univers futuriste post-apocalyptique. Sept tomes sortiront aux éditions du Lombard à partir de 2000.

Avec Florence Magnin, il travaille sur une histoire en 2 tomes, intitulée Petit Miracle, publiée chez Soleil Productions. Elle met en scène un étrange petit garçon dont la tête est séparée du corps.

Après une incursion dans le fantastique avec Ellis sur des scénarios de Sébastien Latour (3 albums au Lombard), c’est avec Stephen Desberg qu’il poursuit son parcours avec Sherman, Empire USA et plus récemment Golden Dogs. Tout en collaborant avec d’autres scénaristes comme Bollée (L’Ultime Chimère), Convard (Le Petit Prince), Frédéric Lenoir (L’oracle della luna) ou Rodolphe (Dickens & Dickens).

En 2017, le duo Dufaux-Griffo se reforme pour Giacomo C, Retour à Venise (2 titres parus chez Glénat).

En 2018, Griffo s’adonne à un exercice étonnant en redessinant la première aventure de Jommeke (Gil & Jo en français). Il s’approprie le temps d’une histoire le personnage de Jeff Nys en y apportant sa touche personnelle. L’album intitulé Jomme : Jacht op een voetbal (A la recherche d’un ballon de football) est sorti aux éditions Ballon.

En pratique

L’exposition est visible du 11 juin au 24 novembre 2019 au Musée de la BD (CBBD), rue des Sables 20, 1000 Bruxelles.

Infos : www.cbbd.be

Un rond-point Will

La statue a pris place sur le rond-point situé à la jonction de l’avenue Champ des Mottes et de l’avenue Reine Astrid à La Hulpe. Par la même occasion, le rond-point a été baptisé Rond-point Will.

Six mois de travail

La réalisation de la statue a demandé 6 mois de travail à Joachim Jannin (le fils de Frédéric Jannin) de WAW Studios.

Elle a été produite dans une résine polyester en 5 parties : le casque, le buste, les bras, les jambes et le porte-cigarette.

Le coût se situe autour des 13 000 € dont 2500 ont été financé par la province du Brabant Wallon.

Monsieur Choc par Eric Maltaite

Eric Maltaite, le fils de Will, poursuit toujours les aventures du chef de la Main Blanche depuis 2014 avec Stephane Colman au scénario. Trois titres de cette spin-off de Tif et Tondu, intitulée simplement « Choc » sont disponibles. Les Fantômes de Knightgrave, dernier épisode en date, est sorti en avril 2019 chez Dupuis.

Une nouvelle statue Spirou a été inaugurée par Paul Magnette, le bourgmestre de la ville de Charleroi, le vendredi 26 octobre sur l’esplanade de la gare.

Un héros de Charleroi

Le Maire a rappelé les liens fort qui unissent la ville à la bande dessinée et, en particulier, aux éditions Dupuis qui ont leur siège à Marcinelle, à quelques kilomètres de là. Il a également exprimé son souhait de remettre à l’honneur ces personnages de BD qui ont été un peu oubliés dans cette cité qui les a vus naitre. Pour lui, des manifestations comme Gaffes sur la Ville sont des initiatives fédératrices qui associent différents acteurs du dynamisme de la cité carolo tels les librairies, les écoles, les commerces… autour de la bande dessinée.

Un Spirou de 2 mètres de haut

Fixée sur un socle rond où les passants pourront prendre des selfies, la statue de Spirou pèse quelque 1300 kilos pour une hauteur de 2 mètres. Les concepteurs se sont inspirés du personnage dessiné par André Franquin pour le façonner en 3 dimensions. L’écureuil Spip allongé sur le bras gauche de notre groom fait aussi partie de l’ouvrage. Une cire anti-tag a été appliquée pour éviter les dégradations.

D’autres statues dans la ville

Sous l’impulsion de l’échevine au Tourisme, Anne-Marie Boeckaert, d’autres statues vont être disposées dans Charleroi. On attend Gaston Lagaffe, qui était déjà annoncé pour avril 2018, du côté de la Place Verte. On parle de Natacha, la célèbre hôtesse de François Walthéry, à l’aéoport de Charleroi Brussels South. Lucky Luke et Jolly Jumper devraient être prochainement restaurés et déplacés à la Porte Ouest. Un nouveau Marsupilami remplacera celui actuellement en place sur le Square Hiernaux.

Un budget de 100.000 euros a été débloqué pour ce projet de statues BD dans la ville.

Parallèlement à l’inauguration de la statue Spirou, une exposition Gaston Lagaffe a pris ses quartiers dans le centre commercial Rive Gauche quelques jours avant les BDays qui s’y déroulent à partir du 27 octobre 2018.

Un tour d’horizon de la série

Partant de sa création par Rob-Vel en 1938 sur la demande de Jean Dupuis, cette exposition qui se tient à la Chapelle Saint-Sauveur parcourt les étapes que cette série populaire a connu au fil des années.

Un grand espace est dédié à Robert Velter, créateur du personnage, décédé à Saint Malo en 1991. Ensuite, on s’intéresse au travail de Franquin, aux nouveaux personnages, comme le Marsupilami, qui font leur apparition dans la série. Vient ensuite l’auteur breton, Jean-Claude Fournier, qui apporte lui-aussi sa touche personnelle sur Spirou. Un duo lui succède : Nic au dessin et Raoul Cauvin au scénario. Hélas, ce sera un échec ! Une autre équipe prend le relais : Tome (scénario) & Janry (dessin). Ils apportent une nouvelle fraîcheur à la série et créent en parallèle le Petit Spirou. Malgré le succès, ils abandonnent le personnage fin des années 90. Un nouveau tandem reprend la série : Morvan (scénario) et Munuera (dessin). Ils produisent 4 albums, mais les ventes chutent et la destinée du groom est laissée dans les mains de Yoann et Vehlmann.

Une belle scénographie mais…

La scénographie de cette exposition exploite parfaitement le lieu et le parcours est intéressant. Outre un Spirou géant qui accueille les visiteurs dès leur entrée, on peut apercevoir un morceau du labo du Comte de Champignac, une étonnante statue de Spip, l’écureuil fétiche de Spirou, des miniatures de véhicules, un chapeau de groom géant… Tout est bien présenté. Le seul regret est que la quasi totalité du matériel exposé est fait de copies reproduites sur un simple papier blanc. On peut comprendre qu’il n’était pas possible de proposer tout avec des originaux, mais des copies sous forme de fac-similés auraient eu une tout autre allure. Dommage !

Seuls une quinzaine de planches et dessins originaux sont visibles dans le chapeau de Spirou. On y trouve des planches de Rob-Vel (sans Spirou), Fournier, Munuera, Yoann et Plessix. Dans les vitrines, sont exposés quelques calques avec des corrections de Franquin à l’attention de Fournier et une illustration de René Follet en hommage au personnage.

En pratique

Lieu : Chapelle Saint-Sauveur, Rue Saint-Sauveur, 35400 Saint-Malo

Date : 1 juillet 2018 au 3 novembre 2018

Horaires : Tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 18h

Tarif : Gratuit pour les moins de 12 ans; plein : 5,50€; réduit à 4€ pour les étudiants, demandeurs d’emploi, personnes à mobilité réduite sur présentation d’un justificatif valide

Web: www.ville-saint-malo.fr/agenda/expo-spirou/

Hommage à ses dessinateurs

Après son confrère Raoul Cauvin, Zidrou est probablement le scénariste humoristique ayant le plus de séries et d’albums à son actif. Cette fresque, imaginée par Turk, met en avant plusieurs de ses séries jeunesse et est un hommage à ses collaborateurs parce que « Même si l’idée vient de moi à la base, s’il n’y a personne pour les dessiner, je n’existe pas. » Elle met en scène l’auteur qui réfléchit sur 10 séries dont il est le créateur ou le repreneur : Tamara (Darasse), Léonie et l’élève Ducobu (Godi), Sac à Puces (de Brab et Falzar), Clifton, Léonard (Turk), Le Boss (Bercovici), Chlorophylle (Godi), Will (E411), Boule à zéro (Ernst) et le Marsupilami (Frank Pé). Ce dernier personnage fera en effet l’objet d’un épais album dessiné par Frank Pé, prévu pour fin 2019.

Inauguration durant la Fête de la BD

La fresque de la Tour à Plombs a été inaugurée le vendredi 14 septembre 2018 à 13h, en marge des festivités de la Fête de la BD, en présence de l’échevine de la Jeunesse, Faouzia Hariche, ainsi que de l’échevine de la Participation citoyenne et de la Revitalisation urbaine, Clémentine Barzin. Le Vice-Premier Ministre et Ministre des Affaires Etrangères, Didier Reynders, était également présent.

Hommage à un auteur local

Willy Lambillote, alias Lambil, est né à Tamines en 1936. Il réside actuellement dans un village voisin. Le rond-point Sainte-Eugénie où a été placée la statue de ses 2 personnages fétiches, le Sergent Chesterfield et le Caporal Blutch, se trouve précisément dans son village natal.

Sambreville compte 2 auteurs BD renommés : Willy Lambil et Jacques Sandron. La municipalité tenait à leur rendre hommage et la statue Tuniques Bleues en est la première phase puisqu’un autre rond-point tout proche devrait accueillir en 2020 une autre statue, consacrée, celle-là, à la série Godaille et Godasse.

En route pour Charleroi

Le bourgmestre a expliqué que, outre l’hommage, l’objectif de ces aménagements BD était de se raccrocher au parcours de statues BD qui existe à Charleroi, à quelque 10 kilomètres de là.

La statue en résine a été réalisée par le sculpteur Paul Becker.

Le budget de 25.000 € a été subsidié à 80% par la Région Wallone, les 20% restants étant pris en charge par le Bureau Economique de la Province du Hainaut.