Un voyage digital au cœur des aventures du héros de Hergé

Tintinimaginatio et Culturespaces avaient débuté leur collaboration en produisant une première exposition à Paris en 2022. Cette fois, ils s’unissent à nouveau pour proposer ce spectacle immersif à Bruxelles. Ce divertissement de 35 minutes nous plonge dans le monde de Tintin à travers des animations mettant en scène le héros à la houppette et ses amis Milou, le capitaine Haddock, le professeur Tournesol, la Castafiore, les Dupondt, mais aussi quelques méchants comme Rastapopoulos, le Docteur Müller, Allan ou l’inquiétante momie de Rascar Capac.

Avant de pénétrer dans la salle de près de 800 m² pouvant accueillir jusqu’à 400 personnes, quelques panneaux expliquent la création d’une planche de BD, donnent la chronologie du personnage et son évolution, tandis que la mythique fusée de Tintin monte la garde à l’entrée.

Un spectacle en 8 tableaux

Le spectacle projeté sur les murs hauts de 6 mètres débute par un balais des couvertures des aventures de Tintin. Les illustrations s’animent, un dragon vient noircir les murs de son ombre. Il fait place à la naissance de Tintin qui apparaît petit à petit sous le trait d’un crayon invisible.

Le deuxième chapitre est consacré à Tintin, grand reporter. On y découvre Tintin aux commandes d’un train filant à pleine vitesse, en avion dans les airs, en scaphandre ou en bathyscaphe dans la mer.

Ce sont les amis de notre héros qui défilent ensuite : Milou, Haddock (et ses célèbres jurons), les Dupondt, Tournesol, la Castafiore (et son fameux air des bijoux)… On suit le capitaine Haddock, Tintin et Milou en route vers le château de Moulinsart.

Vient alors le défilé des méchants. Un cigare luit dans la pénombre… On reconnaît Rastapopoulos, puis Allan ou encore Mitsuhirato. Les cases s’animent. Le Docteur Müller ! Rascar Capac ! Les gravures égyptiennes des Cigares du Pharaon sortent des murs pour venir nous hanter. Les champignons de l’Etoile Mystérieuse envahissent l’espace.

Le compte à rebours a commencé. La fusée rouge et blanche s’envole vers la Lune ! Mais nous voilà dans la jungle des Picaros à présent. Les images défilent… Tintin acclamé par une foule en liesse défile dans les rues de New York. Tintin est un héros !

Une succession de cases de « fin » dans toutes les langues achève l’expérience digitale. Hergé fait une apparition parmi les pages de gardes bleues des albums pour nous dessiner son personnage qui a fait et fait encore rêver des millions de lecteurs de part le monde.

Une bande son inspirée par les goûts musicaux de Hergé

Pour mettre en musique le spectacle, les promoteurs ont puisé en partie dans les goûts musicaux du père de Tintin. C’est ainsi qu’on y retrouve Iggy Pop, les Beatles, David Bowie ou encore Jacques Brel.

Infos pratiques

Quand : du 27 septembre 2023 au 7 janvier 2024 (ouvert tous les jours de 10h à 18h et jusqu’à 20h du jeudi au samedi)
Où : Tour & Taxis, Avenue du Port, 86c, Shed 3, 1190 Bruxelles
Tarifs (achats en ligne sur la billetterie du site officiel) :
Jusqu’à 7 jours avant votre visite :
– Plein tarif : 14,90 €
– Tarif réduit (étudiant, enseignant, demandeur d’emploi – avec justificatif): 11,90 €
– Tarif enfant (5-17 ans) : 8,90 €
– Tarif famille (2 adultes + 2 enfants de 5 à 17 ans) : 38,80 €
À partir de 6 jours avant votre visite :
– Plein tarif : 16,90 €
– Tarif réduit : 13,90 €
– Tarif enfant : 11,90 €
– Tarif famille : 46,80 €
Plus d’info sur : tintin-immersiveadventure.com

Photos : Marc Carlot pour Agenda BD © Agenda BD / Hergé / Tintinimaginatio – 2023

Au fil des années, ce salon s’est imposé comme le rendez-vous annuel des amateurs de bande dessinée de la capitale française. Au départ, il était essentiellement axé sur les ouvrages parlant de BD et pas sur les albums eux-mêmes, d’où son nom. Il s’est mué en un salon où les passionnés se rencontrent, participent à des master classes, des tables rondes, des ateliers… C’est aussi un lieu pour découvrir les publications de petits éditeurs moins visibles et moins bien distribués dans les librairies. Une soixantaine d’entre eux seront présents cette année.

Plus de 200 auteurs sont annoncés sur l’événement. Ils signeront leurs livres ou leurs albums pour certains, tandis que d’autres dialogueront avec le public lors de conférences ou tables rondes.

Les tables rondes

13 tables rondes sont organisées en 4 grands cycles se déroulant les samedi 4 et dimanche 5 décembre 2021.

Elles se veulent être un espace d’expression consacrés aux artistes, autour de thématiques qui permettent d’aborder leurs œuvres avec plus de précision. C’est aussi un moment priviliégié pour s’informer de l’actualité de la bande dessinée, aussi bien en matière d’études et de recherches que sur les grandes questions que posent l’édition et de la production contemporaine.

L’accès est gratuit, mais il est impératif de s’inscrire, d’autant que le nombre de places est limité à 20 personnes pour des raisons sanitaires. Rendez-vous sur le site sobd2021.com pour les inscriptions.

Le Cycle des Invités d’honneur : Willem & Numa Sadoul

• Samedi 4 décembre 2021, 14h00-15h00 : dessiner et réagir à l’actualité, avec Willem, Numa Sadoul, Pov, Catherine Beaunez, Harry Morgan [Salle 1]
• Samedi 4 décembre 2021, 15h00-16h00 : Conférence des invités d’honneur, avec Willem, Numa Sadoul, Christian Bosset [Salle 1]
• Samedi 4 décembre 2021, 16h00-17h00 : Willem, un demi-siècle de chroniques de l’image, avec Willem, Numa Sadoul, Marie Bourgoin, Jean-Pierre Faur, Philippe Morin [Salle 1]

Cycle 2 : La bande dessinée malgache

Madagascar est le pays invité pour cette 11e édition du SoBD. Quatre tables rondes permettront de découvrir la BD de cette île africaine.

• Dimanche 5 décembre 2021, 14h30-15h30 : Introduction aux auteurs et aux œuvres du 9e art malgache, avec Catmouse James, Dwa, Ndrematoa, Florian Rubis [Salle 2]
• Dimanche 5 décembre 2021, 15h30-16h30 : L’âge d’or de la BD malgache : les années 80, avec Ndrematoa, Pov, Christophe Cassiau-Haurie, Philippe Morin [Salle 2]
• Dimanche 5 décembre 2021, 16h30-17h30 : La BD malgache : dans l’océan indien et sur les côtes africaines, avec Pov, Christophe Cassiau-Haurie [Salle 2]
• Dimanche 5 décembre 2021, 17h30-18h30 : La scène contemporaine à Madagascar, avec Catmouse James, Dwa, Liva, Florian Rubis [Salle 2]

Cycle 3 : Faire de la bande dessinée : approches formelles et pratiques transdisciplinaires

• Samedi 4 décembre 2021, 14h00-15h00 : Question de la forme et expérimentation dans la bande dessinée, avec Alexandra Achard, Jean-Charles Andrieu de Levis, Sammy Stein, Christian Rosset [Salle 2]
• Samedi 4 décembre 2021, 15h00-16h00 : Expérimentations abstraites en BD, avec Alexandra Achard, Jean-Charles Andrieu de Levis, Sammy Stein, Antoine Sausverd [Salle 2]
• Samedi 4 décembre 2021, 16h00-17h00 : Vers une pratique artistique multiforme, avec Alexandra Achard, Margaux Duseigneur, Noël Rasendrason, Florian Rubis [Salle 2]

Cycle 4 : Les rencontres du SoBD

• Dimanche 5 décembre 2021, 14h30-15h30 : La presse quotidienne, oubliée de l’historiographie de la BD, avec Pierre Bizalion, Manuel Hirtz, Jessica Kohn, Gilles Ratier [Salle 1]
• Dimanche 5 décembre 2021, 15h30-17h00 : Revue de littérature, avec Antoine Sausverd, Harry Morgan, Manuel Hirtz, Florian Rubis, Renaud Chavanne [Salle 1]
• Dimanche 5 décembre 2021, 17h00-18h00 : Commentaires de planches, avec Harry Morgan, Philippe Morin, Jeanne Puchol, Christian Rosset [Salle 1]

Les expositions

Pour sa 11e édition, le SoBD propose quatre expositions dans les murs et trois autres hors les murs. Tout ceci en accès gratuit !

• Le Musée éphémère de Willem : présentation d’une cinquantaine d’originaux de Willem
• La BD malgache contemporaine, avec des origibnaux de Catmouse James, Dwa, Liva, Ndrematoa et Pov
• Concours création étudiante Les Crous : lauréats du concours « Création étudiante » des Crous
• Les Elvifrance de Jessy Deshais
• Exposition patrimoniale : L’âge d’or de la bande dessinée à Madagascar
• Atelier BD54
• La Trans Galerie 2021 : So Fiesta !

Les Master Classes

Chaque année, le SoBD propose aux artistes amateurs comme professionnels, débutants ou avertis, des rencontres exceptionnelles avec de grands artistes de bande dessinée. En 2021, ce sont Baru et Miles Hyman qui animeront chacun une Master Class. Inscription, limitée à 20 participants, indispensable !

Les ateliers

8 ateliers sont proposés du jeudi 2 au dimanche 5 décembre 2021. Le nombre de participants est limité à 12 personnes par atelier.

• Jeudi 2 décembre 2021 de 19h à 22h : Atelier avec Sammy Stein
• Vendredi 3 décembre 2021 de 15h30 à 17h30 : Gravure sur brique de lait
• Samedi 4 décembre 2021 de 11h10 à 13h30 : Linogravure et illustration, animé par Hélène Bautista
• Samedi 4 décembre 2021 de 11h30 à 13h00 : BD et illustrations animées, animé par David Elghozi
• Samedi 4 décembre 2021 de 15h30 à 17h30 : Fabrique de badges (durée 10 min./pers., pas d’inscription)
• Dimanche 5 décembre 2021 de 11h10 à 13h30 : Linogravure et illustration, animé par Hélène Bautista
• Dimanche 5 décembre 2021 de 11h30 à 13h00 : Illustration et narration à dominante couleur, animé par Dominique Weill
• Dimanche 5 décembre 2021 de 15h30 à 17h30 : Gravure sur brique de lait

Infos pratiques

Quand : vendredi 3 (15h-19h), samedi 4 (11h-19h) et dimanche 5 décembre 2021 (11h-19h)

Où : Halle des Blancs Manteaux, 48 rue Vieille du Temple, 75004 Paris

L’entrée est gratuite mais il est nécessaire de s’enregistrer en ligne pour obtenir un badge d’accès.

Inscriptions aux rencontres, tables rondes, master classes, ateliers sur sobd2021.com.

Toutes les informations concernant les auteurs présents, les exposants et les diverses activités sont disponibles sur le site de l’événement.

Rencontres, dédicaces, expositions, cinéma, animations… du 29 octobre au 1 novembre 2021. Comme à chaque fois, le programme est varié et intéressant.

Expositions

14 expos sont proposées un peu partout dans la ville.

• La Tour Bidouane accueillera les originaux de Patrick Prugne qui nous plongeront parmi les grands espaces et les tributs indiennes de l’Amérique du XVII^e et XVIII^e siècles.
• La salle Grand Large recevra les univers de Pénélope Bagieu.
• Les Places des Frères Lamennais et Gasnier Duparc vibreront aux rires dus à l’humour con d’Emmanuel Reuzé.
• Le Quai Duguay Trouin vous entrainera dans les Voyages de Gulliver de Galic et Echegoyen.
• Du côté du Pole culturel La Grande Passerelle, 4ème lieu, Les Spectaculaires vous convieront à un parcours ludique autour de cette série jeunesse de Régis Hautière et Arnaud Poitevin.
• Le Quai Duquay sera le théâtre de l’exploration marine avec des illustrations de Julien Solé extraites de son album sur les requins réalisés avec le spécialiste Bernard Séret.
• Rues en Bulles est un parcours artistique, ludique et intéractif qui vous permettra d’aller à la rencontre du patrimoine de Saint Malo.
• le Parvis de La Grande Passerelle donnera un espace aux BD débridées des éditions Misma.
• La revue rennoise La Vilaine occupera la Salle du Grand Large pour vous emmener dans un parcours scénographié inspiré de la ville de Rennes et de l’ambiance de ses quartiers.
• Au Palais du Grand Large, une exposition sera consacrée à Frédéric Pillot et ses pirates.
• Les jeunes talents ayant réalisés un à deux planches sur le thème du « plan B » seront exposés à la Rotonde Jacques Cartier du Palais du Grand Large.
• Les amateurs de manga ne manqueront pas la rencontre avec l’univers de Archna Waterlily au Columbus Café.
• Le collectif Flutiste s’installera à La Belle époque pour vous faire découvrir quelques planches issues de sa revue éponyme.

Rencontres

Vendredi 29 octobre

• 11h30 : Frédéric Pillot et ses riches dessins pour petits et grands – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 13h00 : Dans la tête de Sherlock, animé par Hervé Bielvaire, avec Benoît Dahan et Cyrill Liéron – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 15h00 : Café BD avec Amandine – Médiathèque, La Grande Passerelle
• 16h00 : Des grottes rupestres aux déchets nucléaires enfouis, d’homo sapiens à homo détritus, quelles traces laissons-nous ? animé par Amélie Mougey avec Etienne Davodeau, Cécile Guillard et Pierre Bonneau – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 17h30 : Thomas Gilbert et Claire Fauvel – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 18h00 : Café BD avec Dominique Bertail – Columbus Café

Samedi 30 octobre

• 13h00 : Anne Simon – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 14h30 : Agnès Hostache met en dessin un fait-divers japonais, animé par Arnaud Wassmer, avec Agnès Hostache – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 14h30 : Pénélope Bagieu – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 16h00 : Alix Garin, lauréate du Prix BD des étudiants – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 16h00 : Café BD avec Aude Mermilliod – Médiathèque, La Grande Passerelle
• 18h00 : Discussion entre Pascal Rabaté et Patrice Leconte – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 18h00 : Café BD avec Fabien Grolleau – La Belle époque

Dimanche 31 octobre

• 10h00 : L’accident de chasse, animé par Michel Troadec, avec Landis Blair et David L. Carslon – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 10h00 : Aimée de Jongh, ambassadrice de la bande dessinée des Pays-Bas, animé par Arnaud Wassmer – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 11h30 : Discussion entre Erik de Graaf et Jean-David Morvan – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 11h30 : Les éditions Misma, animé par Vincent Brunner – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 12h45 : Alix Garin, lauréate du Prix BD des étudiants – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 14h00 : David Prudhomme – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 16h00 : Raphaël Meyssan – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
• 16h00 : Café BD avec Régis Hautière et Arnaud Poitevin – Médiathèque, La Grande Passerelle
• 18h00 : Café BD avec Jim Bishop – Médiathèque, La Grande Passerelle

Lundi 1 novembre

• 10h00 : Patrick Prugne et ses histoires indiennes, animé par Arnaud Wassmer – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 14h30 : Aude Picault – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
• 16h00 : Emmanuel Reuzé : « Faut pas prendre les cons pour des gens », animé par Arnaud Wassmer – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large

Projections de films

7 films, dont celui de Pascal Rabaté en avant-première, et 3 longs métrages d’animation seront projetés tout au long des 4 jours du festival.

La programmation des films a été orientée sur des sujets sérieux traités avec humour. Les projections auront lieu à l’Auditorium Chateaubriand.

Vendredi

• 11h00 : Hors Normes avec Vincent Cassel, Reda Kateb et Hélène Vincent
• 15h30 : En liberté ! avec Adèle Haenel, Pio Marmaï et Audrey Tautou

Samedi

• 11h00 : Coup de foudre à Nothing Hill, avec Julia Roberts et Hugh Grant
• 15h30 : Les Grand Ducs, avec Jean-Pierre Marielle, Philippe Noiret, Jean Rochefort, Michel Blanc

Dimanche

• 11h00 : L’effet aquatique, avec Florence Loiret-Caille, Didda Jonsdottir, Samir Guesmi
• 15h30 : Hors Normes avec Vincent Cassel, Reda Kateb et Hélène Vincent
• 20h00 : Avant-première Les sans-dents de Pascal Rabaté, avec Yolande Moreau, Gustave Kervern, François Morel (au Cinéma Vauban, 5€, non compris dans le pass festival)

Lundi

• 11h00 : Ce qui nous lie, avec Pio Marmaï, Ana Girardot, François Civil
• 15h30 : Le grand bain, avec Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde

3 films d’animation seront projetés en matinée au Pôle Culturel La Grande Passerelle.

• Calimty, une enfance de Martha Jane Cannary, de Rémi Chayé : vendredi et lundi à 11h
• Brisby et le secret de Nimh, de Don Bluth : samedi à 11h
• Fievel et le Nouveau Monde, de Don Bluth : dimanche à 11h

Animations

Outre les dédicaces, une série d’animations sera proposée tous les jours du festival :

• Contes à bulles : des contes africains illustrés en direct par 4 auteurs, à l’auditorium Chateaubriand.
• Workshops autour de la BD avec des dessinateurs professionnels (Quai de St Malo, stand D01)
• Monsieur O : des moments de poésie, entre bulles de savon, musique et poèmes (Palais du Grand Large)
• Quiz BD : testez vos connaissances et gagnez des cadeaux (Rotonde Cartier – Palais du Grand Large)
• BD Concert : Et si l’amour c’était aimer, de Fabcaro, avec Totorro and Friend (Samedi à 21h à la salle La Nouvelle Vague, non compris dans le pass festival)
• Vespax is back, au Palais du Grand Large

Infos pratiques

Quoi : Quai des Bulles – 40^e édition
Où : Saint Malo, Bretagne, France
Quand : du 29 octobre au 1 novembre 2021
Info : www.quaidesbulles.com et sur l’application Quai des Bulles

Dessin, fil de fer et terre glaise

La première étape de la création d’une statue du Chat est un dessin. Au départ, Philippe Geluck a été cherché son inspiration dans des illustrations existantes. Au fil de ses recherches, il a laissé partir son imagination dans un univers en 3D, pensant ses dessins en fonction de l’intérêt que donnerait telle ou telle pose coulée dans le bronze.

Une fois la statue esquissée sur papier dans toutes les vues, l’artiste s’attelle à une première ébauche en fils de fer pour vérifier la stabilité de la posture pressentie. C’est surtout vrai pour les statues où le Chat n’a pas les deux pieds ancrés au sol ainsi que lorsqu’un objet ou un personnage secondaire vient perturber l’équilibre de la composition.

Une fois les lignes de force et l’équilibre évalués, la troisième étape donne forme à une mini-statue brute en pâte Darwi.

Pour se lancer dans la production du modèle original d’environ 50 cm de haut, l’auteur établit une série de croquis pour compléter son ébauche en fils de fer et faire fabriquer un squelette en barres d’acier. C’est sur cette base, qu’il se lance dans le façonnage de sa statue avec de la terre glaise.

Silicone, polyester et polystyrène

Lorsque le modèle en terre glaise est prêt, on lui applique une couche de silicone d’un centimètre d’épaisseur pour produire un moule souple. Celui-ci est ensuite recouvert de polyester rigide et divisé en plusieurs parties. Ce moule sert à créer un modèle en polystyrène qui servira de modèle de référence. La version en terre n’a qu’une vie réduite car la terre devient friable en séchant.

Petit Chat deviendra grand

Le prototype en polystyrène de 50 cm de haut environ est envoyé dans un atelier spécialisé pour être scanné en 3D. Il en résulte un fichier en haute définition qui permet de créer les statues dans les autres formats.

Sur base des données recueillies par le scan, un robot réalise par fraisage le modèle monumental en polystyrène. Ensuite on corrige à la main les défauts laissés par la machine et on donne à la statue sa texture en lui appliquant une couche de plâtre sur laquelle on donne des coups de « peigne ».

Comme pour le modèle de référence, le fondeur et son équipe réalise alors un moule en silicone, mais vu la grande taille du sujet, il est nécessaire de découper la statue en 7 à 8 morceaux, ce qui donne autant de moules.

Chaque moule en silicone est tapissé d’une couche de cire de 5 mm. Les pièces en cire sont ensuite assemblées pour donner une réplique exacte de la statue finale en cire bleue, rouge ou jaune. A cette étape, il est encore possible de faire quelques retouches si nécessaire. Lorsque le résultat est jugé bon, on redécoupe la statue de cire en plusieurs morceaux. Ceux-ci sont alors enfouis dans du plâtre réfractaire dans des « sarcophages ». Pour durcir le plâtre, les sarcophages sont placés dans un four à 600°C pendant 14 jours. Durant cette opération, la cire « perdue » fond et laisse un vide dans le plâtre qui accueillera le bronze liquide lors de la phase suivante : le coulage du bronze.

Le coulage du bronze est une étape délicate car il est indispensable de couler la quantité requise dans chaque sarcophage en une seule fois. S’il venait à manquer de métal liquide, tout serait à recommencer. Jo van Geert, le fondeur, y est très attentif et son œil expert jauge parfaitement la quantité de bronze nécessaire pour chaque moule de plâtre. Le creuset recueille le bronze fondu à 1050°C.

Une fois le sarcophage refroidi, le plâtre est cassé pour libérer la pièce de métal.

Les différentes parties de la statues sont alors soudées ensemble et ciselées pour rendre la soudure totalement indiscernable. Le bronze est ensuite poli pour lui donner un aspect brillant.

La patine est le résultat d’une oxydation naturelle du bronze. Elle apparaît après une cinquantaine d’années lorsqu’on laisse les statues de bronze s’oxyder à l’air libre. Cela peut prendre un peu moins de temps si elles sont dans un environnement proche de la mer, car le sel augmente l’oxydation. Philippe Geluck a voulu donner une patine à ses statues sans attendre des dizaines d’années. Cette opération se réalise en oxydant le bronze avec du nitrate de cuivre. On peut obtenir des teintes différentes allant du noir au vert clair. La couleur retenue pour les statues du Chat est le vert clair « réséda », le même que celle de la statue de la Liberté et du toit du Grand Palais.

Maintenant que la statue est terminée, il reste à la figer sur son socle en acier de 1,5 tonne. La statue et son socle font environ 2,70 m de haut pour un poids total de 2,5 tonnes. Le socle donne un peu de hauteur à la statue, mais il fait partie intégrante de l’œuvre. Il est pourvu d’encoches pour pouvoir déplacer l’ensemble plus facilement.

Il ne reste plus qu’à emporter la statue et à l’exposer !

Jusqu’au 31 janvier 2022, les 20 statues monumentales du Chat de Geluck sont exposées à Caen dans 3 endroits de la ville : le port de plaisance, quai Vendeuvre, la place de la République et devant l’hôtel de ville.

L’exposition prendra ensuite la direction de Genève et de Luxembourg, avant d’autres étapes un peu partout dans le monde.

Toutes les infos sur Le Chat de Geluck : lechat.com

Silence et ombre

Thierry Bellefroid et Eric Dubois, les commissaires de l’exposition, ont pris le parti de scinder le parcours de la visite en deux parties : d’un côté l’ombre et de l’autre le silence.

L’ombre présente une sélection de planches exceptionnelles issues des histoires imaginées par ce dessinateur originaire des Fagnes. La salle où elles sont rassemblées a été habillée pour l’occasion avec de grands agrandissements de cases imprimées sur de grandes toiles tendues sur les murs. De quoi se mettre directement dans l’univers en noir et blanc de Didier Comès.

Le silence montre au visiteur un ensemble de planches muettes. Le dessin est le moteur de l’histoire, il nous livre des successions d’images percutantes. Celles-ci parlent sans un mot. Elles guident le lecteur, lui fait découvrir des univers, des personnages, des décors ruraux, des paysages enneigés… Un travail d’artiste ! Le travail de Comès !

Alors qu’on suit le parcours planche après planche, on arrive dans une petite salle… une sorte de salle du trésor ! Sur une toile, un autre maître s’exprime : Hugo Pratt ! A ses côtés, on découvre finalement Didier Comès en toute discrétion. Les deux hommes étaient de grands amis. Tout naturellement donc, l’exposition rend hommage à cette amitié en montrant une série de planches de Corto Maltese et quelques dessins de Comès liés à l’univers de son ami italien. Mais ce n’est pas tout ! Un autre auteur, un autre jongleur du noir et blanc, s’invite également dans cette salle. Il est désigné comme étant un peu le fils spirituel de l’auteur de Silence : Christophe Chabouté. Les extraits de son œuvre choisis pour l’expo le rappelle : des corbeaux, des paysages enneigés… et cette maîtrise du noir et blanc.

Comès : maître du noir et blanc

Même s’il a débuté dans la bande dessinée en travaillant en couleur, Didier Comès est rapidement devenu un maître incontesté du noir et blanc. Dès la publication de Silence, son dessin et ses contrastes noir et blanc font mouche. Il restera dans ce registre jouant de l’ombre et la lumière, nous montrant des personnages obscurs, étranges, solitaires… tout au long de sa carrière. L’exposition passe en revue ses principaux récits à travers de superbes planches originales très bien mises en valeur par une scénographie originale faisant pénétrer le visiteur dans cet univers fait d’aplats noir sur papier blanc.

Le Fond Comès

L’expo repose en grande partie sur l’imposante collection de planches du Fond Comès de la Fondation Roi Baudouin. On y trouve aussi quelques originaux prêtés par des collectionneurs. Décédé en 2013, Didier Comès a laissé derrière lui un grand nombre de planches et dessins originaux que ses frères et sœurs ont confiés à la Fondation Roi Baudouin de manière à pérenniser ce patrimoine de la bande dessinée belge.

En pratique

Où : Musée BELVue, Place des Palais 7, 1000 Bruxelles
Quand : jusqu’au 3 janvier 2021
Horaire : Lundi à vendredi de 9h30 à 17h; samedi et dimanche de 10h à 18h.
Entrée gratuite
Infos : https://www.belvue.be/fr/expoComes

Avec quelque 80 albums à son actif en une quarantaine d’années de carrière, Griffo est un auteur productif. L’exposition nous invite à suivre les grandes étapes de son travail pour le 9e Art à travers de nombreuses planches originales, des croquis, des couvertures d’albums…

Un tour d’horizon de sa carrière

Alors que l’essentiel de sa production est de style réaliste, c’est pourtant d’abord dans le magazine de BD underground, Spruit, et ensuite dans le registre humoristique qu’il débute. Il signe notamment dans le milieu des années ’70 une reprise éphémère de Modeste et Pompon, une série créée par André Franquin pour le Journal Tintin en 1955. Après cet épisode, il continuera de travailler pour les éditions du Lombard dans Tintin Sélection.

En 1982, il signe avec Marcus (Danny De Laet) une aventure de Bob Wilson.

La rencontre avec Jean Van Hamme amorce un tournant décisif dans son parcours. Il débute avec lui, en 1984, une série réaliste de courts récits dans la veine de 1984, le roman de George Orwell. Ces histoires seront réunies sous le titre générique de SOS Bonheur et publiés dans la collection Aire Libre de Dupuis.

Il enchaîne ensuite avec les enquêtes de Munro (3 albums) sur des scénarios de Jean-François Di Giorgio.

Viens ensuite une rencontre importante : Jean Dufaux. Ils se lancent ensemble en 1985 dans une série de science-fiction, Beatifica Blues, qui se poursuivra chez Glénat sous le titre Samba Bugatti, et dont le graphisme se rapproche du style de Bilal. Les 2 auteurs donnent naissance à Sade, un récit libertin, en 1986. Ils créent le gentilhomme vénitien Giacomo C, inspiré par Casanova, en 1987. Les deux compères poursuivent leur collaboration avec Monsieur Noir, un récit fantaisiste façon Alice au Pays des Merveilles, pour Aire Libre.

L’auteur flamand débute dans les années ’90 une nouvelle collaboration avec Patrick Cothias avec la série historique Cinjis Qan (3 tomes) et un récit en 2 volumes destiné à la collection signé du Lombard : La pension du Dr Eon. Ils s’essaieront également à une reprise de Blake et Mortimer en 1999. Hélas sans succès.

Yves Swolfs, le créateur du western Durango, lui propose Vlad, dans un univers futuriste post-apocalyptique. Sept tomes sortiront aux éditions du Lombard à partir de 2000.

Avec Florence Magnin, il travaille sur une histoire en 2 tomes, intitulée Petit Miracle, publiée chez Soleil Productions. Elle met en scène un étrange petit garçon dont la tête est séparée du corps.

Après une incursion dans le fantastique avec Ellis sur des scénarios de Sébastien Latour (3 albums au Lombard), c’est avec Stephen Desberg qu’il poursuit son parcours avec Sherman, Empire USA et plus récemment Golden Dogs. Tout en collaborant avec d’autres scénaristes comme Bollée (L’Ultime Chimère), Convard (Le Petit Prince), Frédéric Lenoir (L’oracle della luna) ou Rodolphe (Dickens & Dickens).

En 2017, le duo Dufaux-Griffo se reforme pour Giacomo C, Retour à Venise (2 titres parus chez Glénat).

En 2018, Griffo s’adonne à un exercice étonnant en redessinant la première aventure de Jommeke (Gil & Jo en français). Il s’approprie le temps d’une histoire le personnage de Jeff Nys en y apportant sa touche personnelle. L’album intitulé Jomme : Jacht op een voetbal (A la recherche d’un ballon de football) est sorti aux éditions Ballon.

En pratique

L’exposition est visible du 11 juin au 24 novembre 2019 au Musée de la BD (CBBD), rue des Sables 20, 1000 Bruxelles.

Infos : www.cbbd.be

Une sélection parmi l’entièreté de sa production

L’exposition parcourt l’entièreté des 30 ans de carrière d’Emmanuel Lepage en proposant au moins une planche ou dessin provenant de tous les albums qu’il a produits jusqu’ici. Il y a même 3 planches d’un projet totalement inédit et encore jamais présenté au public.

Outre environ 140 originaux sous cadres, les visiteurs peuvent également découvrir des objets, des carnets de croquis dans des vitrines, des agrandissements géants d’illustrations…

Comme il n’était pas possible d’exposer le contenu de ses carnets de croquis, les organisateurs ont consacré une partie de l’espace pour mettre en valeur, sur de grands panneaux, des reproductions en couleurs, grand format de ces dessins. Le résultat est magnifique !

Cela va de Tchernobyl à la Guyane, en passant par le pôle Nord, les États-Unis… tous les voyages qu’il a pu faire à travers le monde.

Une partie de l’exposition présente son travail sur la représentation de modèles vivants : des pastels, des crayonnés… qui montrent une facette moins connue, mais très intéressante, du dessinateur.

En marge de l’expo

Des discussions, des débats seront également organisés pour les écoles.

Deux ateliers seront proposés aux scolaires autour du travail et de l’univers d’Emmanuel Lepage. Les ateliers seront animés par Christine Rannou, plasticienne et médiatrice culturelle à la Ligue de l’Enseignement des Côtes d’Armor et Laurent Richard, illustrateur pour la presse et l’édition jeunesse.

Infos pratiques

Commissaire de l’exposition : Stevan Roudaut

Lieu : Le Petit Echo de la Mode, 2 rue du Maillet, 22170 Châtelaudren

Tarif unique : 2€

Dates : du 20 octobre 2018 au 26 janvier 2019

Horaires d’ouvertures : du mardi au samedi de 10h à 12h et 14h à 17h ; fermeture au public les lundis, dimanches et jours fériés (hors spectacles)

Web : petit-echo-mode.fr

Un tour d’horizon de la série

Partant de sa création par Rob-Vel en 1938 sur la demande de Jean Dupuis, cette exposition qui se tient à la Chapelle Saint-Sauveur parcourt les étapes que cette série populaire a connu au fil des années.

Un grand espace est dédié à Robert Velter, créateur du personnage, décédé à Saint Malo en 1991. Ensuite, on s’intéresse au travail de Franquin, aux nouveaux personnages, comme le Marsupilami, qui font leur apparition dans la série. Vient ensuite l’auteur breton, Jean-Claude Fournier, qui apporte lui-aussi sa touche personnelle sur Spirou. Un duo lui succède : Nic au dessin et Raoul Cauvin au scénario. Hélas, ce sera un échec ! Une autre équipe prend le relais : Tome (scénario) & Janry (dessin). Ils apportent une nouvelle fraîcheur à la série et créent en parallèle le Petit Spirou. Malgré le succès, ils abandonnent le personnage fin des années 90. Un nouveau tandem reprend la série : Morvan (scénario) et Munuera (dessin). Ils produisent 4 albums, mais les ventes chutent et la destinée du groom est laissée dans les mains de Yoann et Vehlmann.

Une belle scénographie mais…

La scénographie de cette exposition exploite parfaitement le lieu et le parcours est intéressant. Outre un Spirou géant qui accueille les visiteurs dès leur entrée, on peut apercevoir un morceau du labo du Comte de Champignac, une étonnante statue de Spip, l’écureuil fétiche de Spirou, des miniatures de véhicules, un chapeau de groom géant… Tout est bien présenté. Le seul regret est que la quasi totalité du matériel exposé est fait de copies reproduites sur un simple papier blanc. On peut comprendre qu’il n’était pas possible de proposer tout avec des originaux, mais des copies sous forme de fac-similés auraient eu une tout autre allure. Dommage !

Seuls une quinzaine de planches et dessins originaux sont visibles dans le chapeau de Spirou. On y trouve des planches de Rob-Vel (sans Spirou), Fournier, Munuera, Yoann et Plessix. Dans les vitrines, sont exposés quelques calques avec des corrections de Franquin à l’attention de Fournier et une illustration de René Follet en hommage au personnage.

En pratique

Lieu : Chapelle Saint-Sauveur, Rue Saint-Sauveur, 35400 Saint-Malo

Date : 1 juillet 2018 au 3 novembre 2018

Horaires : Tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 18h

Tarif : Gratuit pour les moins de 12 ans; plein : 5,50€; réduit à 4€ pour les étudiants, demandeurs d’emploi, personnes à mobilité réduite sur présentation d’un justificatif valide

Web: www.ville-saint-malo.fr/agenda/expo-spirou/

Contrairement à l’édition 2017 qui s’était répandue dans BOZAR, celle de 2018 sera répartie dans les 4 chapiteaux du Parc de Bruxelles. On y retrouvera des éditeurs, des libraires, des ateliers, des animations, des galeries et le Festival Spirou… C’est donc là que seront concentrées les dédicaces et les conférences, tandis que l’espace BOZAR accueillera un match d’impro BD et une projection du film Les Vieux Fourneaux. Une grosse exposition rétrospective sur le travail de Jacques Martin débutera durant le week-end du festival au Musée d’Art et d’Histoire (Parc du Cinquantenaire).

La Fête dans le Parc de Bruxelles

Les 4 chapiteaux disséminés dans le Parc de Bruxelles accueilleront plusieurs centaines d’auteurs pour des séances de dédicaces bien sûr, mais on y trouvera aussi des ateliers, une fancy-fair Ducobu, un village Alix, le Festival Spirou, un plateau de jeu géant autour d’Alix, du dessin en direct avec Enrico Marini (Batman), un espace de jeu pour les petits, des vendeurs de BD de collection, des conférences… De quoi occuper toute la famille !

Rétrospective Alix

Alix, le célèbre héros romain de Jacques Martin, fête ses 70 ans cette année. A cette occasion, le Musée d’Art et d’Histoire du Cinquantenaire propose une grande exposition rétrospective du 14 septembre 2018 au 6 janvier 2019. Cette expo est une version re-scénographiée de celle présentée à Angoulême en janvier dernier.

En parallèle, une autre exposition consacrée à Alix est visible au Musée de la BD (CBBD) jusqu’au 14 octobre 2018 à travers les planches originales du dernier album de la série intitulé « Veni Vidi Vici » signé David B. (scénario) et Giorgio Albertini (dessin).

Spectacle et projection

Le samedi 15 septembre 2018 à 18h dans la salle M de BOZAR, Thierry Tinlot, ancien rédacteur en chef des magazines Spirou et Fluide Glacial, proposera un match d’improvisation BD qui opposera 2 équipes d’auteurs : Bercovici et Munuera du côté de Spirou et Jean-Christophe Chauzy et Julien CDM pour Fluide. Leurs seules armes : leur crayon et leur humour ! Que les meilleurs gagnent !

L’adaptation de la bande dessinée Les Vieux Fourneaux de Lupano et Cauuet est sortie, il y a quelques semaines seulement dans nos salles de cinéma, une projection spéciale de ce film sera présentée lors de la Fête de la BD le samedi 15 septembre 2018 à 14h (salle M, BOZAR). Le scénario est signé par l’auteur de la BD, Wilfrid Lupano, et regroupe une belle brochette d’acteurs de talent : Pierre Richard, Eddy Mitchell, Roland Giraud, Alice Pol.

Balloon Parade et Rallye BD

La grande parade des ballons BD traversera les rues du centre de Bruxelles le samedi 15 septembre 2018 de 15h à 18h. Le gonflage des personnages débutera près de la place des Palais (rue Ravenstein et Rue Montagne de la Cour) de 10h à 15h. L’arrivée de la Balloon’s Day Parade aura lieu sur la Place de la Monnaie vers 18h. Comme les Schtroumpfs fêtent leurs 60 ans cette année, un ballon a leur effigie viendra rejoindre la parade cette année.

Le rallye BD qui devait sillonner les rues de la capitale le samedi à partir de 9h a été annulé en dernière minute pour « des raisons techniques ».

Infos pratiques

Dates : 14, 15 et 16 septembre 2018

Lieux : Parc de Bruxelles & BOZAR

Web : www.fetedelabd.brussels

Un parcours de passionné

Frédéric Lorge n’est pas un marchand à la base, il a essentiellement travaillé dans le monde culturel. Son parcours est celui d’un passionné de BD.

C’est avec un numéro de Strange en 1979 qu’il débute sa passion pour la bande dessinée. Il devient un grand lecteur de comics américains avant de s’intéresser aux classiques de la BD franco-belge. Il est notamment un grand amateur de Bob et Bobette de Willy Vandersteen, où il prend plaisir à voir les protagonistes manger des frites, aller à la kermesse, râler sur le gouvernement, faire la vaisselle… Un vrai miroir du quotidien en bande dessinée offrant également un dépaysement total avec des voyages dans le temps, du fantastique, des inventions extraordinaires dues au Professeur Barabas…

Vers le milieu des années ’90, il collabore à l’édition de Charleroi du journal hebdomadaire « toutes boîtes » Belgique N°1, où il parle de comics, mangas et de BD franco-belge. Il devient collectionneur vers 2006. Il commence par s’intéresser d’abord aux planches originales américaines car plus accessibles financièrement. Il rencontre des auteurs et il met en place petit à petit en 2014 un site de vente d’originaux en obtenant la confiance de quelques auteurs dont Quentin Gréban, Isabelle Dethan, Mazan…

Finalement, séduit par le lieu qui lui offrait une bonne luminosité et un bel espace, il ouvre sa galerie Chaussée de Wavre à Bruxelles en avril 2018. Bien que décentré par rapport à l’activité commerciale du quartier et des galeries d’art bruxelloises, cet endroit est vu par le galeriste principalement comme une sorte d’écrin pouvant mettre en valeur des œuvres qu’il apprécie. Le loyer peu élevé devrait lui permettre de s’assurer de la viabilité économique du projet.

Première expo : Renaud Dillies

Le galeriste a choisi une cinquantaine d’œuvres de Renaud Dillies issues de ses séries Saveur Coco, Abélard, Alvin, Loup, Betty Blues, Mélodie au crépuscule, Bulles et nacelle. La sélection compte de très jolies planches, très graphiques, qui se prêtent particulièrement bien à une exposition. Ce matériel est visible jusqu’au 5 mai.

A venir : Gilbert Shelton

Pour sa deuxième exposition, la Comic Art Factory proposera des originaux d’un des piliers du comics underground américain, à savoir Gilbert Shelton. Cet artiste qui vit en France depuis 25 ans est notamment le créateur des Freak Brothers qui fêtent leurs 50 ans cette année.

La série narre les aventures humoristiques des « frères » Freak, notamment leurs tentatives pour se procurer des drogues sans être arrêtés par la police. Les histoires, qui débutent souvent normalement, finissent en général dans la folie et le surréalisme les plus complets. Elles sont très fortement satiriques et se moquent de l’establishment et des politiciens de droite, présentés comme corrompus, incompétents, ou les deux à la fois. (Wikipedia)

Il s’agit de la première exposition de cet auteur en Belgique. Du 18 mai au 2 juin 2018, les amateurs pourront ainsi admirer des planches originales issues de ses séries Freak Brothers et Fat Freddy’s cat, ainsi que des illustrations, des couvertures couleur et noir et blanc provenant majoritairement de sa production des années ’80-’90.

Pour la suite

En juin 2018, la galerie accueillera une exposition collective consacrée à l’Héroïc Fantasy, avec notamment Thibaut De Rochebrune qui vient de terminer un album de la Geste des Chevaliers Dragons, et Cédric Fernandez qui a repris la série Les Forêts d’Opale.

A la rentrée, fin août, début septembre, il y aura une exposition sur la série Ninn, dessinée par Johan Pilet. Elle présentera quelque chose d’un peu différent car il s’agit d’un travail sur calque au crayon, lettré. Des illustrations réalisées spécialement pour l’occasion compléteront cette expo.

Infos pratiques :

Comic Art Factory
Chaussée de Wavre 237
1050 Bruxelles, Belgique
Ouvert du jeudi au samedi de 11h à 19h.
+32 485 985 618
comicartfactory@gmail.com
www.comicartfactory.com