Ce 11e album consacré aux 24 Heures du Mans nous plonge au cœur de cette mythique course d’endurance automobile durant les années 1975 à 1978. On y suit notamment les exploits de Jacky Ickx. Mais l’originalité de l’ouvrage est ailleurs. Car le fil conducteur est un homme passionné de vitesse et de course automobile : Hervé Poulain. Commissaire-priseur, il fait entrer l’art dans cette épreuve en proposant à des Maîtres de l’art contemporain d’habiller des voitures. Pas de pub, juste une œuvre d’art sur roue. Le concept des Art Cars est né !

Passionné d’Art et de course automobile, Hervé Poulain rêve de participer aux 24 h du Mans. Jeune pilote amateur, il propose à BMW Motorsport l’idée d’associer l’art et la compétition automobile en confiant l’habillage de voitures de course à des artistes contemporains. Le projet séduit et une BMW 3.0 CSL est peinte par Alexander Cadler et engagée dans l’épreuve mancelle en 1975. Trois autres habillages imaginés par Roy Lichtenstein, Frank Stella et Andy Warhol lui succéderont.

Rendre vivant et intéressant un récit sur une course automobile n’est pas aisé. Il ne faut pas lasser le lecteur avec des chronos, des accidents, des pannes qui se suivent de course en course. Denis Bernard a articulé son histoire en prenant Hervé Poulain comme “héros”. On le suit, d’une part, dans les coulisses pour convaincre BMW et les artistes pour mener à bien son projet de Art Cars, et d’autre part, sur la piste au volant de ces voitures de course. On a plaisir à frémir avec lui sur le bitume. 

Christian Papazoglakis dessine avec précision tous les bolides des 24h du Mans. Il fait vibrer les mécaniques qui filent à plus de 250 km/h sur la piste. Il rend avec talent le mouvement, la vitesse. On est happé par l’ambiance de la course.

• l’histoire des Arts Cars
• la précision des voitures dessinées par Christian Papazoglakis
• le dynamisme de la mise en scène

Marc Carlot

Quand on pense à l’univers des pirates, on imagine des gars, sabre entre les dents, des jambes de bois, des drapeaux à tête de mort. Franck Bonnet nous convie à suivre la vie d’une femme… pirate. Une existence difficile dans ce monde d’hommes. Un parcours semé d’embûches pour Ann Cormack, cette séduisante et intrépide Irlandaise qui deviendra très vite Ann Bonny. Une très bonne histoire mêlant aventures maritimes, sexe et trahisons. 

1718, arrivée d’Ann Cormack à Nassau où sa beauté attire très rapidement les regards. Notamment ceux de La Cabella, tenancière de maison close, et de James Bonny, un pirate sans grande ambition qu’elle épouse rapidement en échange d’une place de quartier-maître sur son navire. Travestie en homme, elle commence les abordages avec son mari qui finit par la trahir. Trop curieuse et trop ambitieuse, il la laisse aux mains de son équipage. Malgré les sévices, elle poursuit son rêve de devenir la louve des Caraïbes.

Franck Bonnet a construit un récit d’aventures maritimes très bien documenté. Il dépeint avec réalisme le destin de cette femme qui parvient à se faire une place dans ce monde d’hommes à force de volonté et de persévérance. Elle fait également preuve d’une résilience hors du commun. Sur plus de 70 pages, ce livre I nous raconte le difficile cheminement vers sa condition de pirate. Un second volume viendra compléter cette fresque maritime.

Que ce soit dans les personnages ou les décors, le trait de Franck Bonnet est précis et efficace. Les navires sont fidèlement représentés grâce à une documentation solide. La mise en cases est agréable et on suit avec bonheur ces aventures maritimes. Les couleurs auraient mérité un peu plus de peps.

• l’histoire dynamique et bien documentée
• le dessin précis et efficace
• l’illustration de couverture très attrayante

Marc Carlot

Avec quelque 80 albums à son actif en une quarantaine d’années de carrière, Griffo est un auteur productif. L’exposition nous invite à suivre les grandes étapes de son travail pour le 9e Art à travers de nombreuses planches originales, des croquis, des couvertures d’albums…

Un tour d’horizon de sa carrière

Alors que l’essentiel de sa production est de style réaliste, c’est pourtant d’abord dans le magazine de BD underground, Spruit, et ensuite dans le registre humoristique qu’il débute. Il signe notamment dans le milieu des années ’70 une reprise éphémère de Modeste et Pompon, une série créée par André Franquin pour le Journal Tintin en 1955. Après cet épisode, il continuera de travailler pour les éditions du Lombard dans Tintin Sélection.

En 1982, il signe avec Marcus (Danny De Laet) une aventure de Bob Wilson.

La rencontre avec Jean Van Hamme amorce un tournant décisif dans son parcours. Il débute avec lui, en 1984, une série réaliste de courts récits dans la veine de 1984, le roman de George Orwell. Ces histoires seront réunies sous le titre générique de SOS Bonheur et publiés dans la collection Aire Libre de Dupuis.

Il enchaîne ensuite avec les enquêtes de Munro (3 albums) sur des scénarios de Jean-François Di Giorgio.

Viens ensuite une rencontre importante : Jean Dufaux. Ils se lancent ensemble en 1985 dans une série de science-fiction, Beatifica Blues, qui se poursuivra chez Glénat sous le titre Samba Bugatti, et dont le graphisme se rapproche du style de Bilal. Les 2 auteurs donnent naissance à Sade, un récit libertin, en 1986. Ils créent le gentilhomme vénitien Giacomo C, inspiré par Casanova, en 1987. Les deux compères poursuivent leur collaboration avec Monsieur Noir, un récit fantaisiste façon Alice au Pays des Merveilles, pour Aire Libre.

L’auteur flamand débute dans les années ’90 une nouvelle collaboration avec Patrick Cothias avec la série historique Cinjis Qan (3 tomes) et un récit en 2 volumes destiné à la collection signé du Lombard : La pension du Dr Eon. Ils s’essaieront également à une reprise de Blake et Mortimer en 1999. Hélas sans succès.

Yves Swolfs, le créateur du western Durango, lui propose Vlad, dans un univers futuriste post-apocalyptique. Sept tomes sortiront aux éditions du Lombard à partir de 2000.

Avec Florence Magnin, il travaille sur une histoire en 2 tomes, intitulée Petit Miracle, publiée chez Soleil Productions. Elle met en scène un étrange petit garçon dont la tête est séparée du corps.

Après une incursion dans le fantastique avec Ellis sur des scénarios de Sébastien Latour (3 albums au Lombard), c’est avec Stephen Desberg qu’il poursuit son parcours avec Sherman, Empire USA et plus récemment Golden Dogs. Tout en collaborant avec d’autres scénaristes comme Bollée (L’Ultime Chimère), Convard (Le Petit Prince), Frédéric Lenoir (L’oracle della luna) ou Rodolphe (Dickens & Dickens).

En 2017, le duo Dufaux-Griffo se reforme pour Giacomo C, Retour à Venise (2 titres parus chez Glénat).

En 2018, Griffo s’adonne à un exercice étonnant en redessinant la première aventure de Jommeke (Gil & Jo en français). Il s’approprie le temps d’une histoire le personnage de Jeff Nys en y apportant sa touche personnelle. L’album intitulé Jomme : Jacht op een voetbal (A la recherche d’un ballon de football) est sorti aux éditions Ballon.

En pratique

L’exposition est visible du 11 juin au 24 novembre 2019 au Musée de la BD (CBBD), rue des Sables 20, 1000 Bruxelles.

Infos : www.cbbd.be

Le public. Y pense-t-on quand on écrit ?

Ce n’est pas mon cas. Le public de Titeuf est très diversifié. Il y a des enfants, des adultes, des garçons, des filles, des hommes, des femmes… Même si je décidais de ne dessiner que pour les enfants de 9 ans 1/2, je ne pourrais pas cibler car il y a beaucoup de personnalités différentes. Si on montre un gag à 10 enfants nés le même jour, il y en a qui vont dire : « ah, c’est drôle ! », « ah, elle est nulle ! », « ah, c’est choquant ! »… Donc, je ne pense pas à ça ! Sinon, ça me ferait tourner la tête.

Lorsque j’écris pour Titeuf, je suis comme Spiderman. J’enfile le costume du personnage et je suis Titeuf. Je n’ai aucune barrière, aucun tabou, pas de censure. Titeuf a le droit de tout questionner, de réagir sur tous les sujets.

Les sources d’inspiration

Après 15 albums, je ne peux plus puiser dans mon vécu.  Je choisis parfois des sujets qui m’ont touché en tant qu’adulte. Pendant 2 ans, j’ai abordé pas mal l’actualité sur mon blog. Et souvent, je me disais que ce serait marrant de reprendre les mêmes sujets dans Titeuf. Alors que j’avais une liberté totale sur le blog, je m’autocensurais par moment parce que j’estimais que, comme je n’étais un spécialiste du thème abordé, je n’avais pas la légitimité de tenir certains propos. J’avais peur d’avoir l’air d’un donneur de leçon. Avec Titeuf, ce n’est pas le cas. Il fait feu de tout bois. Il y a des choses anecdotiques et des grands sujets. Quand on est enfant, on ne le voit pas du tout comme ça. On peut devenir super-héros grâce au mercure qui coule dans une pile usagée, mais on peut aussi parler de la faim dans le monde ou du terrorisme. Il n’y a pas de thèmes primaires ou secondaires dans la tête du personnage.

Le fait d’avoir des enfants amène des idées. Des choses que je n’ai pas vécues moi-même. Mes enfants m’influencent forcément.

Parfois des associations me contactent pour que Titeuf soit ambassadeur pour des enfants handicapés ou pour faire de la prévention contre la pédophilie. Dans ce cas, je me documente, je rencontre des gens et cela donne naissance à une ou deux histoires.

Mais les trucs vraiment débiles viennent de moi. Parfois mes enfants en ont un peu honte : « Papa, c’est quoi cette histoire de péter dans les trous de nez ? » « Ben, c’est rigolo ! » « Non ! C’est dégueulasse ! ». Au final, ça les fait rire quand même.

L’amour

A 10 ans, l’amour est très conceptuel. Les enfants ont envie d’avoir un amoureux ou une amoureuse. Ils sont émus. Ils peuvent avoir le cœur qui bat. Mais finalement, ça sert un peu à rien l’amour. Donc ils préfèrent souvent être amoureux en pensant. Idéalement, Titeuf aimerait bien avoir une amoureuse qui lui dit : « Je suis ton amoureuse. » Qui lui met un petit mot qui atteste qu’elle est amoureuse… Mais lui, il n’a pas forcément envie de passer ses journées avec elle, de l’embrasser… Les enfants peuvent le faire pour imiter les grands. S’ils s’embrassent sur la bouche, ils s’essuient un peu après et ils sont tout contents: « J’ l’ai fait, j’ l’ai fait ! ». C’est pas un plaisir, c’est un défi ! Ils jouent à être des grands.

Titeuf avait envie d’avoir une amoureuse et il avait décidé que ce serait Nadia. Mais elle ne le voit même pas ! Elle n’en est pas amoureuse du tout ! Il l’énerve ! Beaucoup de mes jeunes lecteurs étaient déçus que ça ne marche jamais avec les filles pour lui. Donc, j’ai amené une nouvelle amoureuse, une fille qui, pour une fois, va avoir un intérêt pour Titeuf. Ramatou est gentille, le regarde, le trouve mignon. Ça le fait chavirer. Du coup, cela me permet de montrer autre chose que la guerre entre les filles et les garçons.

Pourquoi Titeuf ne va pas en vacances en Espagne

Quand Titeuf prend en vacances, il ne part pas à la montagne ou à la mer, il va à la campagne. La série est traduite en 45 langues. Donc, c’est un peu compliqué. Car si, par exemple, je dis qu’il part en vacances en Espagne, les Espagnols ne vont pas trouver ça dépaysant parce que pour eux, il est tout le temps en Espagne. (Rires)

Il est déjà parti à la mer avec ses parents. C’est arrivé 2 ou 3 fois. Mais le problème vient surtout des rapports avec ses copains. Ça peut être drôle une ou deux pages quand il est avec ses parents ou quand il se fait un nouveau copain. Mais s’il se fait de nouveaux amis sur place, finalement, je dois recréer un peu l’univers qu’il a à la maison. En tant que lecteur, on a plus envie de voir Manu, ou un autre pote qu’on connaît, dans ces situations, plutôt que de changer tout, les noms, les têtes… J’ai essayé de dessiner une histoire où il partait ailleurs, mais après une ou deux pages, j’ai renoncé. Ça m’ennuie.

La sélection des gags

Les gags sont testés à 2 : il y a d’abord moi, bien sûr, et mon éditeur et agent, Jean-Claude Camano. Je lui envoie mes gags et il me donne son avis : « oui, non, non, non, oui, non, non, non »…

Son opinion est importante car il voit des choses que je ne vois pas. Et puis, le temps lui donne souvent raison. Si on n’est pas d’accord sur un gag, d’abord, je me révolte : « Mais pourquoi ? ». Lui : « Elle est nulle cette histoire ! ». « Mais non, elle est formidable ! » « Elle est nulle ! ». Puis, j’insiste, je change un truc : « Ça ne marche toujours pas ! ». J’ai parfois réalisé 10, voire 20, versions différentes. Mais si finalement ça passe, c’est que c’est réellement bon. Parfois je retombe sur des story-boards que j’ai écartés et je me dis qu’il avait raison. Je me faisais plaisir en tant que dessinateur, mais le propos n’était pas assez intéressant. Ceci dit, parfois quand je résiste et que je dessine tout de même le gag, il admet par après que j’avais raison. Il y a un équilibre entre nous. Si on n’est pas du tout d’accord, c’est ma femme qui arbitre. Je lui fais lire et elle me dit: « Jean-Claude a raison » et là notre soirée est totalement foutue ! Je lui adresse pas la parole de toute la soirée. Vexé comme un fou ! (Rires)

La construction d’un album

Lorsque je travaille sur un album de Titeuf, je n’ai pas réellement de phase préférée. J’aime bien toutes les étapes de la création. Mais elles me fatiguent toutes au bout d’un moment. L’avantage avec les gags, c’est que j’alterne le story-board, le crayonné, le dessin et, avant, aussi la mise en couleur. Quand j’en ai marre de dessiner la classe de Titeuf, je planche sur une page plus imaginaire. J’apprécie de pouvoir passer aisément d’une phase à l’autre, d’un décor à l’autre. Sinon, je me lasse vite.

Les récits plus réalistes me permettent de raconter d’autres choses, de dessiner d’autres univers. Cela nourrit mon dessin. Une histoire comme Un bruit étrange et beau (avec le moine) nourrit le Titeuf qui suit.