Un tournage en Belgique

Après des tournages en Bulgarie et en Thaïlande depuis février 2023, c’est en Belgique que le tournage du film réalisé par Olivier Masset-Depasse a fait une étape cet été, du côté de Wavre… pour tourner des scènes qui se déroulent au Québec ! En hiver ! Le décor a donc dû être complètement aménagé pour rendre l’atmosphère neigeuse et froide.

Un casting international

Tomer Sisley, qu’on a pu voir récemment dans la série Vortex sur Netflix, semble ravi d’endosser une nouvelle fois le rôle du milliardaire en blue jean. « C’est génial de pouvoir remettre le costume d’un personnage qu’on a campé presque 15 ans avant. C’est très rare que cela arrive dans une carrière d’acteur. Et c’est déjà rare dans une carrière d’acteur de pouvoir jouer des personnages comme Largo : des films d’aventures, ça ne court pas les rues. » déclarait-il au quotidien Le Soir au mois d’août dernier.

Le tournage a déjà été éprouvant pour le comédien puisqu’il s’est déboîté une épaule et cassé l’avant-bras lors d’un entraînement pour une cascade à moto.

Au casting, on trouve également l’acteur américain, James Franco (The Deuce) et la Française Clotilde Hesme (HPI, Lupin).

Largo confronté au kidnapping de son fils

Le scénario de ce troisième volet se base sur les albums Le Prix de l’argent et La Loi du dollar. Mais les lecteurs des BD auront vite fait de comprendre que certains éléments ont été ajoutés et/ou modifiés par rapport à l’histoire qu’ils ont lue.

Le pitch : Dans le troisième volet, notre héros est confronté à une situation dévastatrice : son fils de 15 ans a été enlevé. En plus de cela, il est témoin impuissant du suicide de son partenaire commercial lors d’une conférence de presse en direct. Alors que tout semble se retourner contre lui et que son empire commercial commence à s’effondrer, il réalise que ces deux événements pourraient être liés. S’il parvient à retrouver les criminels responsables, il pourrait avoir une chance de retrouver son fils. Le récit nous emmène du Canada à la Birmanie en passant par Bangkok, et Largo ne se doute pas encore que sa quête le conduira tout droit en enfer.

Sortie en 2024

Les deux premiers films Largo Winch réalisés par Jérôme Salle avait fait d’assez bons scores en France avec 1,7 million de spectateurs pour le premier et 1,4 million pour le second. Mais ces deux longs métrages avaient coûté autour des 25 millions chacun et n’avaient pas bénéficié d’une bonne distribution à l’international, aux USA en particulier. Ainsi, malgré la présence de Kristin Scott Thomas dans le premier de Sharon Stone dans le second, les recettes en salles (respectivement 30 millions et 14 millions) n’avaient pas suffi à assurer leur rentabilité. C’est sans doute pourquoi il a fallu attendre si longtemps avant une reprise pour le cinéma.

La date de sortie est fixée au 16 octobre 2024.

Comme de coutume, l’affiche est réalisée par le Grand Prix de l’édition précédente, à savoir Ralph Meyer. L’auteur de Undertaker et Jonas Crow y fait débarquer une bande de pirates sur la plage de Saint Malo.

Outre les séances de dédicaces dans les bulles près du Palais du Grand Large, le festival proposera des expositions, des rencontres avec des auteurs, des projections de films et de documentaires, des spectacles et des animations un peu partout dans la ville.
Nous vous livrons ci-dessous les principaux rendez-vous de ce 41e Quai des Bulles.

19 expositions

• La Salle du Grand Large accueillera l’auteur américain Derf Backderf (The City, Punk Rock & Mobil Homes, Mon ami Dahmer, Trashed, Kent State…) pour un parcours à travers sa longue carrière.
• La Salle Charcot sera le centre des enquêtes du Sherlock Holmes scénarisées par Cyril Liéron et dessinées par Benoît Dahan (Prix Coup de Cœur 2021).
• L’univers humoristique de Pierre Tranchant occupera également un espace dans la Salle du Grand Large. On y découvrira des planches avec Les Profs, Chafoin et Baluchon, Smith et Wesson, Monster Hotel, L’école Abracadabra, Marine la petite pirate…
• La BD néerlandaise sera l’invitée du Palais du Grand Large avec une exposition intitulée Voici mon histoire.
• L’esplanade Duguay Trouin vous invitera à suivre le jeune Yann (sc.: Sébastien Recouvrance, des.: Emmanuel Ceriser) dans son voyage à la découverte du monde maritime au XVIIIe siècle.
• Barbe-Rouge sera également présent sur le même lieu avec des reproductions grand format extraites des Nouvelles aventures de Barbe-Rouge imaginées par Jean-Charles Kraehn et Stefano Carloni.
• Si vous passez par la Place du Québec (Intra-muros), vous pourrez y rencontrer le discret Monsieur Tendre de Gérard Cousseau.
• L’expo développée dans la cour de l’Hôtel de Ville rendra hommage à Corto Maltese (Ruben Pellejero).
• La place Lamennais (Intra-muros) sera le terrain de jeu de Billie, une gamine au caractère bien trempé. Steve Baker y présentera l’actualité de ce petit personnage à travers une expo urbaine.
• La belle verte, présentée à La Passerelle, parlera du mieux vivre ensemble et de nos biens communs à travers une sélection d’albums.
• L’intégralité du récit d’Aimée de Jongh, intitulé La nuit tombe vite, dont le thème est le cyberharcèlement, sera présenté à La Grand Passerelle (Le Foyer).
• La revue Bento s’exposera au Colombus Café.
• La Belle époque présentera le travail de plusieurs auteurs des éditions L’Agrume: Powerpaola, Julia Wertz, Pelle Forshed, Violette Vaïsse ou encore Simon Bournel.
• Le collectif DIG! sera à l’honneur à L’Equinoxial.
• L’exposition sur l’autrice Alma est une promenade entre souvenirs et bonheurs simples du quotidien. Elle se tiendra à L’alchimiste.
• Les 15 lauréats du concours jeunes talents 2022 seront exposés à la rotonde Cartier.
• En Vie expliquera la migration aux enfants à travers le travail de Joub et Nicoby, au Centre Patrick Varangot.

Rencontres

Vendredi 7 octobre 2022

10h00 : Marie Voyelle (Athéna) – Palais du Grand Large
10h30 : L’actu c’est pas chiant quand c’est dessiné – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
11h30 : Les galons de la BD : Jean-Pierre Pécau et Dragan Paunovic – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
13h00 : Steve Baker – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
14h30 : Les Profs, avant après : l’univers de Pica (Pierre Tranchant) – Palais du Grand Large
14h45 : Gérard Cousseau (Monsieur Tendre) – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
16h00 : Pixel Vengeur – Palais du Grand Large
16h00 : Maud Begon – Médiathèque La Grande Passerelle

Samedi 8 octobre 2022

10h00 : Laurent Houssin – Bateau CCAS, Quai de Terre Neuve, bassin Duguay-Trouin
10h30 : Le phénomène Piketty adapté en bande dessinée – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
11h30 : Alex W. Inker – Bateau CCAS, Quai de Terre Neuve, bassin Duguay-Trouin
13h00 : Pierre-Henry Gomont – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
13h30 : Derf Backderf – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
14h00 : Corto Maltese – Nocturne berlinois – Médiathèque La Grande Passerelle
14h00 : Ana et l’Entremonde – Cy et Marc Dubuisson – Bateau CCAS, Quai de Terre Neuve, bassin Duguay-Trouin
14h30 : Collection Mâtin – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
14h45 : Ralph Meyer – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
15h30 : Léonie Bischoff – Bateau CCAS, Quai de Terre Neuve, bassin Duguay-Trouin
16h00 : Vivre avec la terre : nourrir les hommes, guérir la terre – Médiathèque La Grande Passerelle
16h00 : Focus sur la BD néerlandaise – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large

Dimanche 9 octobre 2022

10h00 : Daniel Goossens – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
10h30 : De la bande dessinée à l’animation, la mémoire de la guerre d’Algérie – Amphi Maupertuis, Palais du Grand Large
11h30 : Laurent Lefeuvre – Bateau CCAS, Quai de Terre Neuve, bassin Duguay-Trouin
12h45 : Joëlle Dreidemy – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
13h30 : Les galons de la BD : Jean Dytar – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
13h30 : Les galons de la BD : Dominique Bertail et JD Morvan – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large
15h15 : Plumes & Pinceaux – Rotonde Cartier, Palais du Grand Large

Projections

Vendredi 7 octobre 2022

11h00 : Mon ami Dahmer – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
15h00 : Vandal – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
16h00 : Colères d’affiches (documentaire réalisé par Jean-François Lebrun) – Amphi Maupertuis
17h00 : Freaks – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
20h00 : avant-première (5€) : Nayola – Pôle culturel La Grande Passerelle

Samedi 8 octobre 2022

11h00 : Les géants – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
11h00 : Mia et le migou – Pôle culturel La Grande Passerelle
15h00 : Fourmi – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
17h00 : Le gamin au vélo – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
20h00 : avant-première (5€) : La guerre des Lulus – Pôle culturel La Grande Passerelle

Dimanche 9 octobre 2022

11h00 : Les oubliés – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
11h00 : Charlie et la chocolaterie – Pôle culturel La Grande Passerelle
15h00 : Super 8 – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
17h00 : La belle verte – auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large
17h00 : Bons baisers de la planète Schtroumpf (documentaire réalisé par Jean-Marc Panis) – Amphi Maupertuis

Animations

Les contes à bulles

Ce spectacle, unique et éphémère, réunit sur scène un conteur, un musicien et un auteur. Cette année, c’est l’Histoire du Petit Tailleur, qui sera mise en musique par l’Orchestre Symphonique de Saint-Malo, contée par Alain Maillard et illustrée en direct par un auteur différent chaque jour : Luigi Critone (vendredi à 14h), Léa Mazé (samedi à 14h) et Pierre Henry Gomont (dimanche à 14h).
Lieu : auditorium Chateaubriand, Palais du Grand Large

Freak show : un spectacle librement inspiré de l’univers du film Freaks, la monstrueuse parade (vendredi et samedi à 11h, 14h et 16h; dimanche à 11h et 15h) dans la rotonde Surcouf (Palais du Grand Large).

Infos pratiques

Quoi : Festival Quai des Bulles – 41e édition
Où : Saint Malo, Bretagne, France
Quand : 7 au 9 octobre 2022
Web : festival.quaidesbulles.com
Tarifs : 1 jour : 8€ (12-18 ans), 10€ (adultes); 3 jours : 16€ (12-18 ans), 20€ (adultes)
+ 0.75€ pour la vente en ligne.

Une très chouette scénographie

L’élément majeur de la scénographie de cette expo est certainement la reproduction du fameux magasin qui ouvre le parcours. Conserves, caisses de marchandises, sacs de farine… Tout a été mis en place pour recréer l’univers illustré dans la BD. L’effet est saisissant !

Un matériel riche et intéressant

Le visiteur est amené à plonger dans l’univers de cette série réalisée complètement à 2, tant au niveau du scénario que du dessin. Loisel et Tripp se partagent le travail en se concentrant chacun sur ce qui leur plaît le plus. C’est donc un travail de collaboration parfait puisque les 2 auteurs n’ont pas les mêmes aspirations. Par exemple, pour le découpage graphique, Loisel met en scène la page, les événements, les personnages. Tripp prend alors le relais pour adapter la planche dans format plus petit et surtout lui apporter tous les détails et les finitions, que ce soit dans les décors, les expressions des personnages, les vêtements…

Ainsi l’exposition montre ces étapes de la création d’une planche en mettant en parallèle les 2 versions : la mise en place par Loisel et la version définitive réalisée par Tripp. On peut se rendre compte de la sorte de l’apport de chacun.

Outre ces vis-à-vis, on peut admirer des études de personnages, des crayonnés, des projets de couvertures, des pages de scénario… De quoi donner une vision complète du travail des auteurs.

Une pièce de théâtre et un film

Anne Marie Riel avait adapté et mis en scène Magasin Général pour le théâtre en 2010. Une version en néerlandais inspirée de la série devrait voir le jour en 2019.

Une adaptation pour le cinéma est actuellement en préparation. L’idée est venue du producteur Roger Frappier et du réalisateur montréalais Christian Duguay à qui on doit notamment Un Sac de Billes, Jappeloup, Belle & Sébastien, l’aventure continue…

Il s’agira d’une coproduction franco-québécoise de Roger Frappier (max Films) côté Québec et Christophe Mazaudier (Polaris) côté Français.

Pour Marie, Mélissa Desormeaux-Poulin avait d’abord été pressentie, mais c’est finalement Charlotte Le Bon qui endossera le rôle, tandis que Serge, l’étranger qui changera sa vie, sera joué par Jérémie Rénier.

Parmi le reste du casting, on trouvera Roy Dupuis, Niels Schneider, Catherine Saint-Laurent, Emmanuel Schwartz, David La Haye, Mario Saint-Amant et Raymond Bouchard.

Le réalisateur Christian Duguay et Benoit Guichard avec qui il avait travaillé sur l’adaptation d’Un Sac de Billes, se sont attelés au scénario.

Dans la peau de Tamara

Dans ce deuxième film adapté de l’univers de la BD éponyme de Darasse et Zidrou, Tamara a évolué. Elle est mieux dans sa peau…

Elle s’assume. Elle a fait de ses rondeurs une force, un atout. Elle ne fait plus une fixette là-dessus. Elle n’a plus peur de plaire aux garçons. Elle y va. Entre les 2 épisodes, 3 ans se sont écoulés. Quand elle monte à Paris, elle a décidé de tourner la page de ses années de souffrance au lycée pour se reconstruire et devenir adulte. Elle quitte le cocon familial. Elle s’installe avec ses amis dans une grande ville qu’elle ne connait pas. Elle pense même laisser de côté les études pour se consacrer à une carrière d’influenceuse sur Instagram. Un milieu qui est très loin d’elle. C’est vraiment une nouvelle page qui s’ouvre à elle.

Qu’est-ce que cela fait de pouvoir évoluer en même temps que son personnage ?

C’est une chance de pouvoir rejouer un personnage auquel on est attaché. Mais en plus, j’ai grandi en même temps qu’elle. Du coup, elle me ressemble plus. J’ai vécu beaucoup de situations comme Tamara, dans la vie. Il y a plein d’anecdotes dans lesquelles je me suis retrouvée.

Pour le premier film, on vous avait demandé de grossir. N’était-ce pas un peu difficile à accepter?

J’ai pris 12 kilos. Je suis passionnée de cinéma depuis toute petite. J’ai toujours aimé me déguiser, me transformer, mettre des perruques, me maquiller… Dans une carrière d’acteur, c’est une chance  de pourvoir interpréter des personnages et de changer pour coller au mieux au rôle. Il n’y a pas beaucoup de monde qui accepte ce genre de choses. Qui a envie de prendre 12 kilos ? Pourtant, je n’ai pas hésité une seconde. Je ne me suis même pas posé la question de savoir si j’allais les perdre facilement après. J’ai pris ça comme une chance incroyable ! J’allais pouvoir jouer un personnage qui m’avait touché. Je serais beaucoup plus proche d’elle avec 12 kilos en plus. C’était une évidence ! Après coup, je n’ai aucun regret. Je me suis éclatée à le faire !

Le meilleur souvenir

Quel est votre meilleur souvenir de tournage sur Tamara vol.2 ?

Il y en a plein ! Mais celui qui a été le plus intense à Rayane et moi, c’est le souvenir de la danse à Deauville. Cette séquence arrive vers le milieu du film. Ce sont un peu les retrouvailles de Tamara et Diego. On a préparé la chorégraphie plusieurs semaines avant le tournage et on a continué à répéter les week-ends ensuite. La scène dans le film comporte beaucoup d’effets spéciaux et lorsqu’on l’a tournée, nous avons dû les imaginer. On a eu des fous-rire énormes. Il y a eu des chutes. C’était une journée ultra-intense ! C’est un souvenir fort.

Les projets

Quels sont vos projets ?

Si Tamara 2 marche bien, il pourrait y avoir un Tamara 3. Pour finir la boucle. J’ai projet pour la rentrée que je ne peux pas encore dévoiler. Je devrais aussi participer à un long métrage qui est en train de se préparer. De mon côté, j’écris beaucoup et j’essaie de faire financer mon film. Début 2019, je partirai en tournée avec Mathilde Seigner et Richard Berry pour la pièce La Nouvelle. Cela débutera en janvier 2019 pour se terminer en avril-mai.

Propos recueillis par Marc Carlot en juin 2018.

Du Correspondant à Tamara

Comment en êtes-vous arrivé à interpréter Wagner dans Tamara ?

La boîte de production du film Le Correspondant dans lequel je tournais quelques mois avant le début de Tamara 1 était belge. C’était la même que pour Tamara. Alexandre Castagnetti, qui cherchait un acteur pour jouer Wagner, a vu des rushes de ce film, un peu par hasard. Il s’est dit que je pouvais convenir pour le rôle. On s’est rencontré pour un casting et surtout discuter autour d’un verre. Et il m’a choisi. Cela a été très vite. C’était magnifique !

Wagner n’est pas le personnage le plus sympa de Tamara, surtout dans le 1. Ce n’est pas trop lourd de porter un rôle comme celui-là ?

Non, c’est très amusant de jouer les cons. J’aime bien ! Ce sont des personnages très chouettes à jouer. Ceci dit, c’est sans doute aussi pour ça qu’on a pensé à moi. [Rires]. Dans le premier volet, Wagner est plus blagueur, plus méchant. Dans le 2, il a une espèce de convivialité, de bonne humeur. J’y ai plus apporté de moi-même. Cela m’a beaucoup plu. Bon, c’est vrai que je n’ai pas encore beaucoup de films à mon actif, mais pour l’instant, c’est Tamara 2 que j’ai préféré jouer. Le tournage a été formidable. On s’est bien marré. On est une bande de potes à l’écran, mais c’est aussi le cas dans la vraie vie. On venait pour tourner, mais surtout pour s’amuser. Parfois on rigolait tellement qu’Alec, le réalisateur, nous disait : « Bon, les gars, maintenant, va falloir tourner au lieu de faire les cons ». C’était chouette ! Alec est un réalisateur très ouvert, très gentil, parfait !

Prêt pour un Tamara 3 ?

On dit « Jamais 2 sans 3 », donc… Tout est possible !

Un rôle de psychopathe

Vous avez essentiellement joué des ados pour l’instant, mais quel rôle rêvez-vous d’interpréter ?

Mon kif serait de jouer un psychopathe dans un asile psychiatrique. Je ne sais pas pourquoi, mais j’ai envie de péter un câble pendant une heure trente !
Je ne vais plus pouvoir jouer les ados encore très longtemps. J’ai 22 ans, donc même si je peux paraître très jeune, un jour ça va se voir que je ne suis plus un ado. J’aspire aussi à jouer autre chose. Là, j’ai quelques propositions. Des rôles plus sérieux. Que ce soit une comédie ou un drame, tant que ça me plaît je dis oui. Je suis très instinctif. Du moment que ça me plaît, je suis partant.

Quels sont vos projets à venir ?

J’ai un rôle dans une série qui arrive. J’ai 2 ou 3 films prévus en 2019. Je vais commencer cet été le tournage de mon propre long métrage pour ma chaîne YouTube. C’est moi qui le produit entièrement. Comme ça, j’ai tout mon temps. Si je veux le faire en 2 ans, je le fais en 2 ans. Il n’y a pas de pression. Je réalise tout moi-même. Là, je termine la phase d’écriture.

Quand je vois vos vidéos sur Instagram ou YouTube, cela me fait penser à Benoît Poelvoorde, notamment à C’est arrivé près de chez vous. Vous en êtes fan ?

Bien sûr. C’est un grand acteur. C’est une grande source d’inspiration. Je n’ai pas le dixième de son talent. J’espère y arriver un jour… et encore…
C’est marrant que vous parliez de Poelvoorde, car j’ai une petite anecdote à ce sujet. Je devais avoir une dizaine d’années. Je m’étais engueulé avec mon père pour histoire de foot. Je criais et mon père me dit : « C’est incroyable, quand tu cries, on dirait Benoît Poelvoorde !« . A cette époque, j’avais vu très peu de ses films et ce n’était sûrement pas par imitation que je criais comme lui.

Lectures BD

Avant de tourner dans Tamara, vous connaissiez la bande dessinée ?

Je la connaissais de nom, parce que ma sœur la lisait. Quand j’ai eu le rôle, j’ai été voir à quoi ressemblait le personnage. Je voulais m’imprégner de l’ambiance. Mais je n’ai pas lu toute la série.

Vous lisez des BD ?

J’ai lu tous les Lucky Luke. C’est ma bande dessinée préférée. Lucky Luke, Cédric, Titeuf, Gaston Lagaffe, c’était mes lectures. J’en lis moins maintenant. Mon père adorait les BD et il y en avait beaucoup à la maison.

Propos recueillis par Marc Carlot en juin 2018.

Tamara : un pont entre les générations

A la base, l’idée d’adapter Tamara au cinéma a germé dans la tête de Gaëlle Cholet, la productrice des films…

AC : Elle voulait produire un film qu’elle pourrait aller voir avec sa fille. Elle souhaitait que parents et enfants puissent se rejoindre sur un thème qui touchent les 2 générations. Sa fille était lectrice de la série BD et elle lui a suggéré d’en faire une adaptation.
Lors des avant-premières du premier film, j’ai eu beaucoup de témoignages touchants et profonds de jeunes filles et de mamans qui m’ont montré qu’on avait bien rencontré cet objectif. Tamara est un personnage hyper-motivant pour les jeunes filles d’aujourd’hui. Il en existe très peu, voire pas, au cinéma. Ces jeunes peuvent s’identifier au personnage. Quand on est ado, on se trouve très souvent moche, qu’on soit gros ou pas. L’adolescence est une période où l’on est plutôt mal dans sa peau. Là, on montre qu’une fille comme Tamara peut aussi avoir un beau mec comme Diego. Les mamans nous remercient d’avoir cette approche différente qui permet de décomplexer leurs filles.

De par les sujets abordés, chacun, ado ou parent, retrouve des choses qui le concernent…

AC : L’univers touche autant les enfants que les parents. Ce qu’ils voient ensemble dans les films peuvent devenir un prétexte pour aborder des choses un peu taboues, à la maison. Par exemple, quand on voit Amandine, la maman, espionner Tamara, cela peut générer une question sur le sujet. On peut avoir une jeune fille qui demande à sa mère si elle fait pareil. D’abord, on nie, mais après, on peut expliquer le pourquoi, ses craintes, etc. Même chose à propos du harcèlement, cela peut lancer un dialogue sur ce que vivent les enfants en dehors de la maison. Le film sert de catalyseur, il permet de mettre sur la table des sujets délicats, tabous… Ce sont des retours qui nous ont été confié durant les avant-premières. Pour nous, c’est chouette de savoir qu’on apporte un peu de dialogue au cœur des familles.

Le personnage joué par Héloïse Martin est très crédible et la jeune actrice est parfaite dans ce rôle.

AC : Héloïse apporte une vraie fraîcheur. Le casting pour choisir celle qui allait interpréter Tamara a été assez long, mais j’ai été convaincu dès que j’ai vu qu’elle avait cette vérité. Elle ne triche pas. C’est une vraie comédienne. Elle se met dans le rôle. Dans ce deuxième film, elle garde cette même fraîcheur. Elle a un peu changé physiquement. Elle a 2 ans de plus. Elle a un peu évolué dans la technique. Elle a plus d’assurance dans son corps, dans sa voix.

La Tamara que l’on retrouve dans ce vol.2 a évolué aussi… Elle est plus à l’aise.

AC : Tamara s’assume plus. Elle devient femme, jeune adulte. Même s’il y a encore un côté ado. Elle met des tenues plus élégantes. Elle est plus glamour que dans le premier épisode. Néanmoins, elle reste cette jeune fille pas très sûre d’elle, gaffeuse, et très drôle.

Wagner : le pote aux bons tuyaux

Le personnage de Wagner a aussi changé.

AC : Dans le premier, c’était un peu le poil à gratter sans arrêt. Plutôt l’ennemi. Dans la BD, il y a un peu des 2. Mais je n’avais pas réussi à caser 2 facettes en 1h1/2. C’était difficile de faire d’abord le méchant, puis finalement, le gars amoureux de Tamara, dans un temps si court. Dans le 2e, je voulais que les personnages évoluent tous dans une direction un peu plus adulte. Et là, j’ai récupéré les bonnes vannes de Wagner, son côté acide, mais aussi son côté débrouillard. Il est dans les bons coups, il leur permet d’avoir un appart, de rentrer dans des soirées. Donc c’est vrai qu’il est assez différent. Ce n’est plus du tout l’ennemi, c’est le pote qui a les combines. Il est toujours aussi drôle. Mais il n’a plus ce côté méchant, un peu machiavélique. Il est plutôt l’animateur un peu détaché des histoires de cœur. Il est là pour mettre un peu de sel et de poivre, dans les aventures.

Rose : la mamie trop cool

Annie Cordy joue une chouette vielle dame dans Tamara vol.2. Pourquoi l’avoir choisie pour ce rôle ? Pourquoi elle en particulier ?

AC : On avait envie de mettre en scène une troisième génération. Je souhaitais avoir cette mise en abîme de la vie d’une jeune provinciale qui arrive à Paris comme Tamara, mais de la voir avec un personnage qui a 60 ans de plus. Je voulais montrer que c’est toujours pareil. On arrive avec des rêves de provinciale, dans une grande ville, et bien forcément on se heurte à un tas de faux amis, à un tas de gens qui vont de essayer de vous manipuler. Il faut aussi prendre de garde à ne pas oublier ses racines.
C’est ce qui est arrivé à Annie Cordy. On y a pensé aussi parce qu’elle est Belge et qu’on avait des liens avec la Belgique depuis le début de l’aventure Tamara vu que le premier film a été tourné là-bas. Son parcours est un peu semblable. Elle est arrivée à 20 ans à Paris, comme meneuse du Lido. Elle le raconte dans le film, mais, malheureusement, la scène n’a pas été reprise au montage car elle était trop longue. On pourra la voir dans le making-of. Annie Cordy est complètement libre quand on tourne. Son texte initial était en réalité très court. Mais elle s’est mise à raconter sa vie. C’était hyper-touchant parce qu’il y avait de vraies photos d’elle au mur. Elle expliquait aux comédiennes “voilà ce qui m’est arrivé…”. C’était génial d’avoir une vraie légende comme elle sur le plateau.

Une histoire rythmée avec des sujets bien d’actualité

Tamara vol.2 est un film plus rythmé que le précédent. Ca bouge beaucoup…

AC : Le 2 est hyper-rythmé. Le premier Tamara était un peu plus mélo de temps en temps. Ici, on est un peu plus dans la comédie, mais on est surtout dans une nouvelle étape de la vie. La vie d’étudiant, où l’on part de chez ses parents… Il y a évidemment beaucoup plus de bazar. Dans ce cas-ci, il y a une coloc avec des personnages très très drôles qui contribuent à ce bazar constant. Effectivement, cela ne s’arrête jamais.

Tamara se lance dans une « carrière » d’influenceuse sur Instagram. Un sujet bien dans l’air du temps…

AC : Tamara se perd dans une vie qui ne lui ressemble pas. Elle a peur de son image et s’embarque dans un monde qui n’est que l’image. C’est vrai que c’est tentant. On fait des promos de fringues, de cosmétiques… et on gagne de l’argent. Mais on en arrive à produire une fausse image de soi. On trafique sa vie pour la rendre plus cool et la montrer à ses followers. On se met en scène. Tout a l’air super beau, tout le monde a l’air de s’éclater. Si on est concentré sur “regardez comme ma vie est chouette”, mais qu’on ne crée rien d’intéressant, là ça devient, je pense, une perte de temps et surtout peut-être une perte de soi-même. Votre propre vie privée n’existe plus, puisqu’à chaque instant il faut en faire une fiction. On attend à chaque instant de voir si on est suivi sur telle photo, si on est bien noté. Être bien noté sur sa propre vie, c’est ça qui est terrible ! Là il y a quelque chose d’assez troublant et dangereux. Tamara se laisse emporter dans cela en oubliant l’amitié réelle, les rapports humains. Pourtant, l’outil est incroyable. Cela permet de faire des choses créatives, dans la photographie, des petits films… L’essentiel est de produire quelque chose de personnel et intéressant. J’ai pu testé ce genre d’outil, il y a quelques années, lorsqu’un pote et moi avons créé La Chanson du Dimanche sur Youtube. C’est une nouvelle scène pour les créatifs. Il n’est plus nécessaire de passer par la télé ou la radio, on envoie et on touche directement le public. Bien sûr, ça passe ou ça passe pas, mais on a un contact plus direct.

Propos recueillis par Marc Carlot en juin 2018.

Une nouvelle vie s’ouvre à Tamara

Dans ce deuxième volet, Tamara et sa copine Sam quittent leur ville de province pour aller à la fac à Paris sous les yeux mouillés de leur maman respective. Première épreuve : trouver un logement décent et pas hors de prix dans la capitale française. Pas évident ! Mais finalement, les 2 amies trouvent une collocation dans un grand appart. Le seul hic, ce sont les 2 colocs : Wagner et… Diego. L’ex de Tam ! Mais le lieu est trop bien et surtout elles ne trouvent rien d’autre. Et finalement, la cohabitation se passe plutôt bien… enfin tant que la copine de Diego ne le sait pas…

A ce petit monde viennent s’ajouter : James, un étudiant et DJ canon, Mounir, un artiste de rue rigolo, Rose, une vieille voisine trop cool…

Alors que Diego se consacre à la natation pour devenir un athlète pro, notre Tamara joue les stars d’Instagram…

Un film très rythmé

Dès le début du film, on est transporté avec Tamara et Sam à Paris. Une année de folie commence pour les 2 copines. Galère pour trouver un logement, sorties, garçons, réseaux sociaux, coups de cœur, coups de blues, coups de panique…

Dans cet épisode, Tamara a mûri. Elle est une jeune fille attachante, drôle, tendre, un peu naïve… Le personnage est plus intéressant que dans le précédent film.

Le rythme de cette histoire est aussi plus soutenu. Pas de temps morts, il se passe toujours quelque chose. On suit avec beaucoup de plaisir ces jeunes gens, leurs parents, leurs familles.

C’est à la fois drôle et tendre. Une belle réussite !

Peu de changement dans le casting

On retrouve au générique les principaux acteurs de Tamara 1 : Héloïse Martin (Tamara),  Rayane Bensetti (Diego), Sylvie Testud (Amandine, la maman), Cyril Gueï (Chico), Jimmy Labeeu (Wagner), Ina Castagnetti (Yoli), Blanche Gardin (Valérie), Bruno Salomone (Philippe-André, le papa).

Quelques nouvelles têtes font leur apparition : Idrissa Hanrot (James), Noémie Chicheportiche (Sam) et Oussama Kheddam (Mounir). Ces deux derniers apparaissent aussi dans le film précédent d’Alexandre Castagnetti, La Colle.

Les spectateurs de plus de 40 ans s’amuseront de retrouver la sympathique Annie Cordy (90 ans tout de même !) dans le rôle d’une chouette vieille dame.

Un film pétillant qui plaira autant aux ados qu’à leurs parents.

Benoît Feroumont s’est vu décerné le Magritte du Meilleur Court-Métrage d’Animation lors de la 8e cérémonie des Magritte du Cinéma, qui avait lieu le samedi 3 février 2018 à Bruxelles.

L’auteur du Royaume (Dupuis) reçoit ce prix pour Le Lion et Le Singe, un film d’animation de 6 minutes, produit par Guillaume Malandrin et Eric Goessens (Altitude 100). Le réalisateur en a assuré l’animation avec Rachel Syfer, tandis que les décors sont de Sarah Marchand et Carolane Delatinne.

Le pitch

Dans la savane, il y a très très longtemps, un lion blessé sauve ce qu’il prend pour un petit singe. En retour, le gamin le soigne. Une amitié est née et s’épanouit en parfaite harmonie. Mais l’équilibre est gâché quand le singe découvre le feu, qui, incontrôlable, ravage la plaine et manque de peu de les dévorer.

Un beau parcours dans l’animation

Après des études d’illustration à l’Institut Saint-Luc de Liège, Benoît Feroumont a également suivi un cursus dans l’animation à la Cambre (Bruxelles).

Probablement plus connu pour ses travaux en tant qu’auteur de bande dessinée auprès du grand public (Wondertown avec Fabien Vehlmann, Le Royaume, Spirou « Fantasio se marie », Gisèle et Béatrice), il a pourtant déjà un beau parcours dans l’animation.

En 2000, il obtient ainsi le Grand Prix Anima pour son premier court-métrage professionnel Bzz. Un peu plus tard, on le retrouve au générique des Triplettes de Belleville et de Brendan et le secret de Kells. En 2008, il réalise un court-métrage d’animation tragicomique d’inspiration toscane intitulé Dji Vou Veu Volti. Ce sont les recherches effectuées pour ce film de 13 minutes qui serviront de base à sa série Le Royaume publiée dans Spirou la même année. En 2014, il collabore au long métrage Le Domaine des Dieux, adapté de la BD éponyme d’Astérix, en tant que « superviseur de l’animation pour l’équipe belge ».

Créatif et original, Benoît Feroumont nous surprendra certainement encore avec de beaux projets ! Que ce soit en BD ou en animation… Un auteur à suivre !

On pouvait se demander comment créer un récit avec une série à gags. Comment agencer tout cet univers pour donner quelque chose d’intéressant. Un défi difficile pourtant relevé avec talent par Nicolas Bary, mais aussi par un casting bien choisi !

Un chouette casting

Pierre Richard est parfait dans le rôle du papy, François Damiens est excellent dans le jogging du prof de gym, le jeune Sacha Pinault fait un petit Spirou très crédible, Suzette (Lila Poulet-Brenfeld) est toute mignonne, Mademoiselle Chiffre (Gwendolyn Gourvenec) est hypnotisante, Philippe Katerine (Père Langélusse) est très rock’n’roll… Les potes de Spirou, sa maman (Natacha Régnier), ses ennemis, tous contribuent à rendre l’univers de la bande dessinée. C’est donc une belle surprise !

Un récit original en phase avec l’univers

L’histoire explique, entre autres, pourquoi notre brave Spirou est habillé en groom alors qu’il n’est pas groom. Elle nous emmène aussi dans un joli tour du monde avec notre gamin et sa petite amie Suzette. Craquant !

L’idée de ce film est venu à Nicolas Bary alors qu’il n’avait que 17 ans (1997). Il l’avait à l’époque soumise à Tome, le scénariste de la série BD, qui, assez surpris, lui avait conseillé de d’abord terminer ses études, puis de revenir le voir. Près de 20 ans plus tard, le film arrive dans les salles.

Pour Sacha Pinault, il s’agit d’un premier film. Il a été sollicité pour le casting alors qu’il jouait dans un parc avec sa sœur. Il se montre très à l’aise à l’écran comme en interview. Peut-être le reverra-t-on plus tard au cinéma…

En résumé, si vous aimez Le Petit Spirou en BD, il y a de grandes chances que vous appréciez cette adaptation agréable et amusante.

Sortie en salles : le 27 septembre 2017.