Un voyage digital au cœur des aventures du héros de Hergé

Tintinimaginatio et Culturespaces avaient débuté leur collaboration en produisant une première exposition à Paris en 2022. Cette fois, ils s’unissent à nouveau pour proposer ce spectacle immersif à Bruxelles. Ce divertissement de 35 minutes nous plonge dans le monde de Tintin à travers des animations mettant en scène le héros à la houppette et ses amis Milou, le capitaine Haddock, le professeur Tournesol, la Castafiore, les Dupondt, mais aussi quelques méchants comme Rastapopoulos, le Docteur Müller, Allan ou l’inquiétante momie de Rascar Capac.

Avant de pénétrer dans la salle de près de 800 m² pouvant accueillir jusqu’à 400 personnes, quelques panneaux expliquent la création d’une planche de BD, donnent la chronologie du personnage et son évolution, tandis que la mythique fusée de Tintin monte la garde à l’entrée.

Un spectacle en 8 tableaux

Le spectacle projeté sur les murs hauts de 6 mètres débute par un balais des couvertures des aventures de Tintin. Les illustrations s’animent, un dragon vient noircir les murs de son ombre. Il fait place à la naissance de Tintin qui apparaît petit à petit sous le trait d’un crayon invisible.

Le deuxième chapitre est consacré à Tintin, grand reporter. On y découvre Tintin aux commandes d’un train filant à pleine vitesse, en avion dans les airs, en scaphandre ou en bathyscaphe dans la mer.

Ce sont les amis de notre héros qui défilent ensuite : Milou, Haddock (et ses célèbres jurons), les Dupondt, Tournesol, la Castafiore (et son fameux air des bijoux)… On suit le capitaine Haddock, Tintin et Milou en route vers le château de Moulinsart.

Vient alors le défilé des méchants. Un cigare luit dans la pénombre… On reconnaît Rastapopoulos, puis Allan ou encore Mitsuhirato. Les cases s’animent. Le Docteur Müller ! Rascar Capac ! Les gravures égyptiennes des Cigares du Pharaon sortent des murs pour venir nous hanter. Les champignons de l’Etoile Mystérieuse envahissent l’espace.

Le compte à rebours a commencé. La fusée rouge et blanche s’envole vers la Lune ! Mais nous voilà dans la jungle des Picaros à présent. Les images défilent… Tintin acclamé par une foule en liesse défile dans les rues de New York. Tintin est un héros !

Une succession de cases de « fin » dans toutes les langues achève l’expérience digitale. Hergé fait une apparition parmi les pages de gardes bleues des albums pour nous dessiner son personnage qui a fait et fait encore rêver des millions de lecteurs de part le monde.

Une bande son inspirée par les goûts musicaux de Hergé

Pour mettre en musique le spectacle, les promoteurs ont puisé en partie dans les goûts musicaux du père de Tintin. C’est ainsi qu’on y retrouve Iggy Pop, les Beatles, David Bowie ou encore Jacques Brel.

Infos pratiques

Quand : du 27 septembre 2023 au 7 janvier 2024 (ouvert tous les jours de 10h à 18h et jusqu’à 20h du jeudi au samedi)
Où : Tour & Taxis, Avenue du Port, 86c, Shed 3, 1190 Bruxelles
Tarifs (achats en ligne sur la billetterie du site officiel) :
Jusqu’à 7 jours avant votre visite :
– Plein tarif : 14,90 €
– Tarif réduit (étudiant, enseignant, demandeur d’emploi – avec justificatif): 11,90 €
– Tarif enfant (5-17 ans) : 8,90 €
– Tarif famille (2 adultes + 2 enfants de 5 à 17 ans) : 38,80 €
À partir de 6 jours avant votre visite :
– Plein tarif : 16,90 €
– Tarif réduit : 13,90 €
– Tarif enfant : 11,90 €
– Tarif famille : 46,80 €
Plus d’info sur : tintin-immersiveadventure.com

Photos : Marc Carlot pour Agenda BD © Agenda BD / Hergé / Tintinimaginatio – 2023

Une fonderie conseillée par une Princesse

Pour trouver la fonderie où seraient réalisées les statues de son projet, Philippe Geluck a été conseillé par une amie artiste, Delphine Boel, devenue il y a peu Princesse de Belgique. Située à Alost, à une trentaine de kilomètres de Bruxelles, la Fonderie van Geert s’occupe de l’entièreté de la partie technique de la création des statues.

De la statuette à la statue monumentale

L’idée des statues monumentales est venue à Philippe Geluck en 2018 suite à la défection de 2 sponsors qui devaient apporter quelque 2,5 millions d’euros au projet de Musée du Chat. La vente des statues, que l’on peut voir dans l’exposition itinérante, est une opération qui vient compenser cette perte de sponsoring. Au départ, rien n’indiquait qu’elles auraient un tel succès. Les bénéfices de cette vente iront intégralement au Musée du Chat et du dessin d’humour qui s’ouvrira en 2024-2025.

Les statues du Chat existe en 4 formats avec, à chaque fois, des tirages « originaux » différents. Hors de ces valeurs, les exemplaires sont considérés comme des copies et plus des originaux.

Les statues monumentales, hautes de 2,70 m avec leur socle, peuvent être tirées à 2 exemplaires + 1 exemplaire d’auteur. Actuellement, on commence à produire le 2e exemplaire de certaines des 20 statues visibles dans l’exposition itinérante, car, à ce jour, 21 exemplaires ont trouvé acquéreurs et leur propriétaire souhaite parfois déjà la récupérer. Quatre nouvelles statues sont actuellement en préparation. Les thèmes restent secrets, mais elles devraient rejoindre l’exposition itinérante une fois qu’elles auront été produites.

On peut produire 8 statues « originales » + 2 exemplaires d’auteur à la taille de la création originale en terre glaise, soit 50 cm.

Il existe aussi un modèle de taille moyenne (1,10 m) tiré à 4 + 2 exemplaires (maximum). Reste un petit format de 20 cm de haut produit en 50 exemplaires originaux.

Un travail d’équipe

Philippe Geluck aime rappeler que, s’il crée la statue initiale en terre glaise, les statues ne verraient pas le jour sans l’expertise et le talent de Jo van Geert et son équipe. A la fois artisan et artiste, le fondeur s’occupe de toutes les étapes de la création des statues dans tous les formats.

Un mois est nécessaire pour arriver à la statue finale de 2,70 m de haut. L’équipe de la Fonderie van Geert a travaillé d’arrache-pied pour réaliser les 20 statues en un temps record pour que tout soit prêt pour l’exposition sur les Champs-Élysées.

La patine des statues est obtenue en oxydant le bronze avec du nitrate de cuivre. Elle permet de conserver le bronze et de lui donner une couleur verte toute particulière. Des essais avec des statues patinées en polystyrène ont été réalisés sur les Champs-Élysées avant l’exposition pour vérifier l’effet que donneraient les véritables pièces un fois installées. Ceci a permis de choisir un vert « réséda », une couleur qui permettait de bien les faire ressortir devant les feuillages des arbres, même le soir. En effet, la couleur choisie initialement était plus foncée et les statues disparaissaient dans les feuillages dès le crépuscule.

Bientôt dans d’autres villes

L’expo Caen le Chat s’expose est à Caen jusqu’au 2 mars 2022. L’exposition partira ensuite pour Genève en Suisse. Elle poursuivra son parcours à Luxembourg.

D’autres villes ont également marqué leur intérêt : on parle de Milan, New York, Montréal, Abu Dhabi et Hasselt (B).

Bruxelles sera l’ultime étape pour l’ouverture du Musée du Chat et du dessin d’humour en 2024-2025.

Pour l’anecdote, signalons que le Musée ne pourra pas accueillir de statue monumentale dans ses murs, car elles sont trop grandes pour y être exposées. Il est probable que l’on y trouvera quelques exemplaires de taille moyenne (1,10m).

Le Chat déambule

Le Chat déambule est le titre donné au catalogue de l’exposition des statues du Chat. Philippe Geluck y raconte la genèse de ce grand projet et commente avec humour les thématiques abordées dans ses statues.

Une version actualisée vient de sortir chez Casterman.

La nouvelle fresque Blake et Mortimer a trouvé refuge sur un mur bruxellois des Marolles, au numéro 6 de la rue du Temple. Elle y occupe un espace de 60 m². Comme les 2 précédentes, elle s’inspire de la couverture de l’aventure intitulée La Marque Jaune.

Le lieu choisi pour ce mur BD est situé dans le quartier natal d’Edgar P. Jacobs puisque l’auteur est né à quelques rues de là, dans la rue Ernest Allard.

Un QR code permet d’obtenir plus d’information sur la fresque. Il donne accès au site dédié du parcours BD : www.parcoursBD.brussels.

La fresque précédente était située rue du Houblon 24, sur un des murs de la biscuterie Dandoy. Sa réalisation avait été assurée par la société Art Mural sur une superficie de 105 m². Un nouveau bâtiment est venu l’occulter en 2019.

La toute première version de la fresque avait été inaugurée en septembre 1997 à l’angle de la rue d’Anderlecht et de la rue du Petit Rempart. La maison à laquelle appartenait le mur a été démolie en 2003 pour être remplacée par un nouvel immeuble.

Inaugurée ce samedi 11 septembre 2021, la fresque est située à l’angle de la place Emile Bockstael et de la rue Laneau à Laeken. Elle a été imaginée par Elodie Shanta, une auteure française dessinant des ouvrages destinés à un jeune public. Elle représente, avec beaucoup de fraîcheur et de couleurs, l’animation du marché de la Place Bockstael.

La première fresque bruxelloise est apparue en 1991 sur un mur du Plattesteen, à quelques centaines de mètres de la Grand’Place. Elle met en scène Broussaille, le sympathique héros de Frank Pé et a été restaurée en 2020.

Au départ, l’idée était de donner une plus belle allure aux vilains pignons décrépis du centre de Bruxelles. 30 ans plus tard, avec plus de 60 fresques BD, on peut dire que le pari est réussi.

Pour en savoir plus : bruxelles.be/parcours-bd

Sur les traces de Bob et Bobette

Comme nous sommes au Musée du Train, la thématique de cette exposition en est évidemment le train… et ici en particulier dans le contexte des aventures de Bob et Bobette.

À travers une sélection d’originaux extraits des aventures de nos deux jeunes héros, on découvre des planches mettant en scène des trains.

En voiture !

Nous voilà partis pour un tour d’horizon de ce moyen de locomotion dans les albums de cette série classique de la bande dessinée franco-belge à travers cette expo visible jusqu’au 7 mars 2021.

On remonte le temps pour se retrouver en 1945. Dans Ricky et Bobette, préfigurant la série, Willy Vandersteen dessine une première séquence ferroviaire avec la tante Sidonie. En 1948, c’est dans l’épisode intitulé Les chèvraliers que nos deux jeunes héros tombent d’un train en marche. Dans Lambique chercheur d’or (1949), notre ami chauve se retrouve sur les rails inconscient. Le Trésor de Fiskary (1951) évoque un voyage en train pour Bob, Bobette, Lambique et Sidonie. C’est également le cas dans Les Pêcheurs d’étoiles (1952). Le train revient encore dans Le Castel de Cognedur (1953). Quelques séquences explosives avec des trains sont mises en scène dans Le Semeur de Joujoux (1954) et Les Chasseurs de Fantômes (1956).

Certains albums utilisent le train comme élément principal de l’intrigue, comme dans Le Testament Parlant (1957) ou La Locomotive en or (1976).

Jérôme mesure sa force avec un train dans Le Cygne Noir (1958), Les Diables du Texas (1959), Le Joueur impénitent (1971).

Le train fait quelques apparitions dans Le Lapin agile (1973), Le Papillon philanthropique (1975), Le Bombardon bougon (1976), Les Troglodytes (1982), La Dame blanche (1990), Pleine Lune (1996)… On aperçoit quelques jolies gares (Amsterdam et Anvers) dans des épisodes plus historiques comme Bob le Gavroche (2012) et Rouge Red Star (2014). Avec L’Éléphant siffleur (2021), le train revient en couverture et il est à nouveau au centre de l’intrigue.

Une scénographie simple et agréable

Les quelques originaux (planches, croquis) sont présentés sur des panneaux accompagnés de notices explicatives et d’objets en 3D pour rendre plus agréable cette visite.

Rappelons que Train World est doté d’une collection riche et impressionnante de locomotives dont la fameuse « 12 » que François Schuiten a mis en scène dans sa BD éponyme. L’accès au Musée est donc bien plus intéressant que cette seule petite exposition consacrée à Bob et Bobette.

Un tirage collector

A l’occasion de cette exposition, les éditions De Standaard ont édité un album collector de la dernière aventure de Bob et Bobette, intitulée L’Éléphant Siffleur. Tirée à 2500 exemplaires, cette version contient un supplément de 8 pages où l’on présente des informations sur Train World et l’histoire des chemins de fer belges, ainsi qu’une série de jeux pour les plus jeunes lecteurs. Cet album exclusif est uniquement en vente sur place.

Infos pratiques

Lieu : Train World
Gare de Schaerbeek, Place Princesse Élisabeth 5, 1030 Bruxelles

Horaires : jusqu’au 7 mars 2021

Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 17h (dernière entrée à 15h30).

Web : www.trainworld.be

Téléphone : +32 (0)2 224 74 37

Tarifs : normal : 12€ – réduit : 9€ – enfants de moins de 6 ans : gratuit

Un lieu symbolique

Située à l’angle de la rue du Canon et de la rue aux choux, à deux pas de la rue Neuve et à quelques centaines de mètres de la Grand Place de Bruxelles, la fresque est dessinée sur la façade de l’Athénée Royal Gatti de Gamont. Ce lieu n’a pas été choisi au hasard : ce quartier du centre de Bruxelles est particulièrement confronté à ce que dénoncent les auteurs de la BD, à savoir le harcèlement de rue, le sexisme, le harcèlement sexuel. Comme dans les albums, les harceleurs sont symbolisés par des crocodiles verts.

Les crocodiles sont partout

La fresque est découpée en 6 saynètes qui mettent en images des comportements inappropriés en rue, au travail, à la maison… Le fait de l’avoir installée sur les murs d’une école est une bonne chose car il faut sensibiliser les jeunes sur ces agissements inadmissibles dans une société moderne où tout le monde, homme ou femme, doit avoir une place égale sans discrimination et sans pression. Bourreau ou victime, certains ne comprennent pas que ce qu’ils font ou subissent n’est pas normal. Il est dès lors important de les aider à en prendre conscience, cette initiative est en parfaite adéquation avec cet objectif.

Comme le disait Arnaud Pinxteren, l’échevin de la Rénovation urbaine de la ville de Bruxelles, lors de son discours : « Plus qu’un projet artistique, la fresques des Crocodiles répond à une mission sociale et citoyenne essentielle ».

Silence et ombre

Thierry Bellefroid et Eric Dubois, les commissaires de l’exposition, ont pris le parti de scinder le parcours de la visite en deux parties : d’un côté l’ombre et de l’autre le silence.

L’ombre présente une sélection de planches exceptionnelles issues des histoires imaginées par ce dessinateur originaire des Fagnes. La salle où elles sont rassemblées a été habillée pour l’occasion avec de grands agrandissements de cases imprimées sur de grandes toiles tendues sur les murs. De quoi se mettre directement dans l’univers en noir et blanc de Didier Comès.

Le silence montre au visiteur un ensemble de planches muettes. Le dessin est le moteur de l’histoire, il nous livre des successions d’images percutantes. Celles-ci parlent sans un mot. Elles guident le lecteur, lui fait découvrir des univers, des personnages, des décors ruraux, des paysages enneigés… Un travail d’artiste ! Le travail de Comès !

Alors qu’on suit le parcours planche après planche, on arrive dans une petite salle… une sorte de salle du trésor ! Sur une toile, un autre maître s’exprime : Hugo Pratt ! A ses côtés, on découvre finalement Didier Comès en toute discrétion. Les deux hommes étaient de grands amis. Tout naturellement donc, l’exposition rend hommage à cette amitié en montrant une série de planches de Corto Maltese et quelques dessins de Comès liés à l’univers de son ami italien. Mais ce n’est pas tout ! Un autre auteur, un autre jongleur du noir et blanc, s’invite également dans cette salle. Il est désigné comme étant un peu le fils spirituel de l’auteur de Silence : Christophe Chabouté. Les extraits de son œuvre choisis pour l’expo le rappelle : des corbeaux, des paysages enneigés… et cette maîtrise du noir et blanc.

Comès : maître du noir et blanc

Même s’il a débuté dans la bande dessinée en travaillant en couleur, Didier Comès est rapidement devenu un maître incontesté du noir et blanc. Dès la publication de Silence, son dessin et ses contrastes noir et blanc font mouche. Il restera dans ce registre jouant de l’ombre et la lumière, nous montrant des personnages obscurs, étranges, solitaires… tout au long de sa carrière. L’exposition passe en revue ses principaux récits à travers de superbes planches originales très bien mises en valeur par une scénographie originale faisant pénétrer le visiteur dans cet univers fait d’aplats noir sur papier blanc.

Le Fond Comès

L’expo repose en grande partie sur l’imposante collection de planches du Fond Comès de la Fondation Roi Baudouin. On y trouve aussi quelques originaux prêtés par des collectionneurs. Décédé en 2013, Didier Comès a laissé derrière lui un grand nombre de planches et dessins originaux que ses frères et sœurs ont confiés à la Fondation Roi Baudouin de manière à pérenniser ce patrimoine de la bande dessinée belge.

En pratique

Où : Musée BELVue, Place des Palais 7, 1000 Bruxelles
Quand : jusqu’au 3 janvier 2021
Horaire : Lundi à vendredi de 9h30 à 17h; samedi et dimanche de 10h à 18h.
Entrée gratuite
Infos : https://www.belvue.be/fr/expoComes

Quoi ?

Le concours récompensera 2 récits de maximum 4 planches de bande dessinée mettant en scène Spirou et Fantasio.

Spirou et Fantasio sont des personnages ayant déjà été revisités par de nombreux auteurs (Frank Pé, Schwartz, Verron, Feroumont, Trondheim…), il vous est donc donné l’occasion de les interpréter à votre manière, dans votre style. De faire un Spirou et Fantasio vu par vous ! Laissez aller votre imagination et étonnez-nous !

Qui ?

Deux catégories basées sur l’âge des participants ont été établies :

• la catégorie Juniors : elle s’adresse aux jeunes talents de moins de 18 ans ;
• la catégorie Jeune Auteur : pour les auteurs de plus de 18 ans, n’ayant pas publié plus de 3 albums.

Quand ?

Les récits doivent parvenir par courrier ou e-mail avant le 31 août 2020 minuit.

• e-mail : spirou@dupuis.com
• courrier postal : Spirou, 52 rue Jules Destrée, 6001 Marcinelle, Belgique.

Les prix

Le lauréat de la catégorie Junior recevra le prix Atomium Spirou Junior, un abonnement d’un an au journal de Spirou (ou 10 albums de BD s’il est déjà abonné).

Le gagnant de la catégorie Jeune Auteur se verra récompensé par le prix Atomium Spirou et verra son histoire publiée dans Spirou (la publication sera rémunérée au tarif professionnel).

Le jury décernera éventuellement des mentions spéciales si d’autres récits que ceux ayant obtenu un prix ont retenu leur attention.

Les prix seront remis lors de la Fête de la BD de Bruxelles qui aura lieu dans la gare maritime de Tour & Taxis du 11 au 13 septembre 2020.

Nous vous invitons à lire le règlement complet du concours ici (notamment la clause concernant la participation des mineurs).

Avec quelque 80 albums à son actif en une quarantaine d’années de carrière, Griffo est un auteur productif. L’exposition nous invite à suivre les grandes étapes de son travail pour le 9e Art à travers de nombreuses planches originales, des croquis, des couvertures d’albums…

Un tour d’horizon de sa carrière

Alors que l’essentiel de sa production est de style réaliste, c’est pourtant d’abord dans le magazine de BD underground, Spruit, et ensuite dans le registre humoristique qu’il débute. Il signe notamment dans le milieu des années ’70 une reprise éphémère de Modeste et Pompon, une série créée par André Franquin pour le Journal Tintin en 1955. Après cet épisode, il continuera de travailler pour les éditions du Lombard dans Tintin Sélection.

En 1982, il signe avec Marcus (Danny De Laet) une aventure de Bob Wilson.

La rencontre avec Jean Van Hamme amorce un tournant décisif dans son parcours. Il débute avec lui, en 1984, une série réaliste de courts récits dans la veine de 1984, le roman de George Orwell. Ces histoires seront réunies sous le titre générique de SOS Bonheur et publiés dans la collection Aire Libre de Dupuis.

Il enchaîne ensuite avec les enquêtes de Munro (3 albums) sur des scénarios de Jean-François Di Giorgio.

Viens ensuite une rencontre importante : Jean Dufaux. Ils se lancent ensemble en 1985 dans une série de science-fiction, Beatifica Blues, qui se poursuivra chez Glénat sous le titre Samba Bugatti, et dont le graphisme se rapproche du style de Bilal. Les 2 auteurs donnent naissance à Sade, un récit libertin, en 1986. Ils créent le gentilhomme vénitien Giacomo C, inspiré par Casanova, en 1987. Les deux compères poursuivent leur collaboration avec Monsieur Noir, un récit fantaisiste façon Alice au Pays des Merveilles, pour Aire Libre.

L’auteur flamand débute dans les années ’90 une nouvelle collaboration avec Patrick Cothias avec la série historique Cinjis Qan (3 tomes) et un récit en 2 volumes destiné à la collection signé du Lombard : La pension du Dr Eon. Ils s’essaieront également à une reprise de Blake et Mortimer en 1999. Hélas sans succès.

Yves Swolfs, le créateur du western Durango, lui propose Vlad, dans un univers futuriste post-apocalyptique. Sept tomes sortiront aux éditions du Lombard à partir de 2000.

Avec Florence Magnin, il travaille sur une histoire en 2 tomes, intitulée Petit Miracle, publiée chez Soleil Productions. Elle met en scène un étrange petit garçon dont la tête est séparée du corps.

Après une incursion dans le fantastique avec Ellis sur des scénarios de Sébastien Latour (3 albums au Lombard), c’est avec Stephen Desberg qu’il poursuit son parcours avec Sherman, Empire USA et plus récemment Golden Dogs. Tout en collaborant avec d’autres scénaristes comme Bollée (L’Ultime Chimère), Convard (Le Petit Prince), Frédéric Lenoir (L’oracle della luna) ou Rodolphe (Dickens & Dickens).

En 2017, le duo Dufaux-Griffo se reforme pour Giacomo C, Retour à Venise (2 titres parus chez Glénat).

En 2018, Griffo s’adonne à un exercice étonnant en redessinant la première aventure de Jommeke (Gil & Jo en français). Il s’approprie le temps d’une histoire le personnage de Jeff Nys en y apportant sa touche personnelle. L’album intitulé Jomme : Jacht op een voetbal (A la recherche d’un ballon de football) est sorti aux éditions Ballon.

En pratique

L’exposition est visible du 11 juin au 24 novembre 2019 au Musée de la BD (CBBD), rue des Sables 20, 1000 Bruxelles.

Infos : www.cbbd.be

Un Musée du Chat et du Cartoon

Le Musée sera partagé en trois axes principaux. Une partie sera évidemment consacrée au Chat, le célèbre personnage de Philippe Geluck, à travers des toiles monumentales, des planches, des dessins, des sculptures, des vidéos… et même une reproduction à l’identique de l’atelier du dessinateur qui viendra de temps en temps y travailler de manière impromptue. Une salle sera consacrée à des artistes qui sont issus de maisons pour handicapés mentaux parrainées par Philippe Geluck et qui pratiquent l’art brut. Ils réalisent des créations sur le thème du Chat.

Une deuxième partie mettra en avant des travaux de cartonnistes qui seront au cœur d’expositions temporaires visibles 6 mois. Siné, grand ami et maître du dessin d’humour, inaugurera le lieu. Il sera suivi de Pierre Kroll.

Enfin, un troisième espace sera dédié au chat, l’animal cette fois ! De tous temps, il a toujours occupé une place importante dans la culture humaine. Il est la star d’internet. Les touristes qui visitent Bruxelles seront donc peut-être également intéressés de venir voir des chats et découvrir par la même occasion Le Chat et les autres artistes exposés. La première exposition présentera le chat dans l’Égypte ancienne, avec des pièces exceptionnelles prêtées par le Musée Art & Histoire du Cinquantenaire, Le Louvre et le British Museum. Cette partie du Musée accueillera par la suite des expositions sur le chat à travers les affiches publicitaires, les jouets, l’Internet, la relation d’artistes avec leur chat, la photographie…

Un projet ambitieux de plus de 13,5 millions d’euros

La région bruxelloise a prévu une enveloppe de 9.000.040 € pour la construction du bâtiment, tandis que les partenaires privés de Philippe Geluck s’occuperont de son aménagement intérieur pour un budget fixé à 4.500.000 €. Actuellement, le Musée bénéficie de l’appui financier des sociétés Exmar, BeoBank, Loterie Nationale, Casterman, Duvel, Interparking, L’Éventail et Facq. Philippe Geluck a fait remarquer que c’était effectivement étrange d’avoir comme plus gros sponsor, un constructeur de méthaniers, mais qui sait, peut-être qu’un armateur visitant le Musée du Chat aura-t-il l’envie d’en commander un.

Les 4,5 millions d’euros de partenaires privés ne sont pas encore complètement financés mais il reste encore 3 ans avant d’entreprendre les aménagements dans le bâtiment, donc la marge reste confortable pour trouver d’autres sponsors et mécènes.

En outre, le dessinateur fera don d’une série d’œuvres originales aux collections de la Région de Bruxelles-Capitale.

Le Musée créera 25 emplois.

Un immeuble moderne à deux pas du Palais Royal

C’est l’architecte Pierre Hebbelinck qui a imaginé le lieu qui abritera Le Chat Cartoon Museum : un bâtiment moderne de 4000 m² répartis sur 7 étages, qui sera construit sur l’emplacement actuellement occupé par un immeuble en très mauvais état datant de 1930. L’entrée se fera par le portail des Lions au 6 de la Rue Royale, en face du Palais Royal. Un emplacement idéal à quelques centaines de mètres du Palais Royal, du Musée Magritte et du Musée des Instruments de Musique, entre autres. Le début des travaux est prévu pour 2020. Le gros œuvre fermé devrait être terminé pour 2022. Suivront alors les aménagements intérieurs pour une ouverture en 2023.

Un idée datant de 2008

Le Chat de Philippe Geluck a connu de grandes expositions comme celles aux Musées du Cinquantenaire à Bruxelles en 2004, à l’école des Beaux-Arts à Paris en 2003, au Salon du Livre de Paris en 2008, et récemment, en 2016, au Musée en Herbe à Paris (voir la bande annonce ci-dessous). Vu le très bon accueil réservé par le public, l’idée d’avoir un lieu pérenne consacré au célèbre félin de l’humoriste belge a fait son chemin. Un premier bâtiment bruxellois du Mont des Arts avait été pressenti, mais le dossier avait dû se perdre dans les couloirs de l’administration fédérale belge, car rien n’en était sorti. Ne trouvant pas de soutiens en Belgique, l’auteur en avait parlé lors d’un passage dans l’émission de Laurent Ruquier, On n’est pas couché. Du coup, un responsable politique du Sud de la France lui avait proposé d’accueillir le Musée entre Marseille et Avignon. Mais au final, c’est Pierre Vassart, journaliste au quotidien Le Soir à l’époque, qui a relancé le projet à Bruxelles en prenant l’initiative d’appeler quelques responsables politiques, dont Rudi Vervoort. Celui-ci exprimera son soutien et celui de la Région. On trouva un emplacement et le projet fut enfin véritablement lancé !